La moda es un universo en constante cambio, donde cada detalle cuenta. Los accesorios juegan un papel crucial en la definición de un estilo personal. En este sentido, la boina para mujer se erige como un complemento que aporta elegancia y autenticidad a cualquier look. Pero, ¿cuáles son las ventajas específicas de tener una boina para mujer? Acompáñanos a descubrirlo.
Un símbolo de elegancia y feminidad
Desde hace décadas, la boina se ha asociado con la elegancia y la feminidad. Este accesorio, originario de Francia, ha conquistado el mundo de la moda por su capacidad para elevar cualquier atuendo, brindándole un toque de sofisticación y encanto único.
Estilo versátil
La boina para mujer es un accesorio que se caracteriza por su gran versatilidad. Puede combinarse con diferentes estilos, desde looks casuales hasta atuendos más formales, siempre aportando una nota de elegancia y distinción. Además, se adapta a diversas formas de rostro, destacando las facciones y otorgando un aire chic y moderno a quien la lleva.
Variedad de materiales y diseños
Las boinas están disponibles en una amplia gama de materiales, desde lana hasta algodón, permitiendo así una adaptabilidad a todas las estaciones del año. Además, la variedad de diseños y colores disponibles facilita encontrar la boina perfecta para cada persona y ocasión.
Confort y practicidad
Además de su belleza estética, las boinas ofrecen un nivel de confort y practicidad inigualable, convirtiéndose en un must-have en el guardarropa de cualquier mujer.
Adaptabilidad a todas las estaciones
Las boinas para mujer pueden adaptarse fácilmente a cualquier estación del año. En los meses de invierno, una boina de lana puede proporcionar calor y protección contra el frío, mientras que en verano, una boina de algodón o lino ofrece frescura y comodidad.
Facilidad de transporte
A diferencia de otros accesorios, las boinas son fáciles de transportar y no ocupan mucho espacio, lo que las hace ideales para llevar en el bolso o en el bolsillo cuando no se están utilizando. Además, su facilidad de mantenimiento y limpieza son ventajas adicionales que facilitan su uso diario.
¿Dónde encontrar la boina perfecta?
El proceso de elección de una boina implica tener en cuenta varios factores, como el material, el diseño y el estilo que mejor se adapte a tus necesidades y gustos. Para facilitar esta búsqueda, es importante contar con una tienda que ofrezca una amplia variedad de opciones.
En conclusión, las boinas para mujer no solo son un accesorio estético que añade un toque de elegancia y feminidad a cualquier look, sino que también ofrecen confort y practicidad en el día a día. Su versatilidad y adaptabilidad a diferentes estilos y estaciones del año las convierten en un accesorio indispensable en el guardarropa de cualquier mujer moderna y elegante.
No esperes más para descubrir los beneficios de tener una boina en tu colección de accesorios. ¡Adquiere la tuya y dale un toque chic y auténtico a tus outfits!
¿Qué es un ciclista? ¿Cómo se convierte uno en uno? ¿Qué significa esta subcultura? ¿Cuáles son los valores de un motero?
Joven fanático de la mecánica, bienvenido a Skull World. Se trata de libertad, de mecánica, de ser diferente, en resumen: ¡de moteros!
La subcultura motera surgió en la década de 1945. Ser motociclista es un estilo de vida que representa una ideología de libertad y poder. Los moteros se caracterizan por su estilo de vestir, sus tatuajes y por supuesto su moto.
En este artículo aprenderás, entre otras cosas:
¿Qué es un ciclista?
cual es su filosofia
Cómo conseguir un look motero
¿De dónde viene este movimiento tan diferente?
¿Qué es un club de motociclistas?
Después de leer nuestra guía definitiva, ya nada en el mundo de las motocicletas será un secreto para ti. Sabrás exactamente qué es un verdadero motero y qué es un turista sobre dos ruedas, cómo puedes ser parte de ello y la historia detrás de esta rica contracultura.
Para la mayoría de las personas, la palabra “motociclistas” está estrechamente asociada con bandas de hooligans de pelo largo en motocicletas ruidosas que sacuden las calles. En muchos sentidos, el cine estadounidense dio forma a esta imagen. El tema motero está muy presente en la cultura de USA. Sin embargo, la imagen real de este movimiento es mucho más compleja y variada. Hablemos de eso juntos.
1) Origen del término “biker”.
La palabra “ biker ” es un derivado de la palabra “bike” que significa “ moto ”. Entonces, el término proviene directamente de los EE. UU. y se ha utilizado desde la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. Un ciclista no debe confundirse con un «motociclista», el hombre que monta su motocicleta los domingos. Veremos eso un poco más abajo.
2) Los inicios de la moto
Las «primeras» motocicletas fueron construidas y patentadas por un inglés: Edward Butler (1884) y los alemanes: Gottlieb Daimler y Wilhelm Maybach (1885). Dado que el nuevo invento era bastante asequible para las personas, rápidamente ganó popularidad entre la población.
Los hombres comenzaron a andar en motocicleta mucho antes del surgimiento de la «subcultura de los motociclistas». El vehículo de dos ruedas se comercializó al público en general en la década de 1920. La motocicleta se convirtió en un medio de transporte tan común como el automóvil. La cultura motera surgió después de la Segunda Guerra Mundial.
3) Motociclistas VS medios de transporte
Sin embargo, un ciclista y un motociclista no son lo mismo. Si bien ambos usan un tipo de vehículo similar, si te refieres a un motociclista real como un «motociclista», es posible que lo tomen como un verdadero insulto. Por lo tanto, para determinar quiénes son los motociclistas, primero debemos determinar en qué se diferencian de los motociclistas comunes.
A diferencia de un motociclista que confía en su motocicleta como un medio de transporte como cualquier otro, un verdadero motociclista ve su corcel de acero como algo más que un simple vehículo de dos ruedas. Ser motociclista es una filosofía de vida que define la vida, los valores y las prioridades de una persona. Incluso hay un testimonio del motociclista. Esta filosofía se basa en valores compartidos. Veámoslos justo debajo.
Biker-Filosofía
Un ciclista decente comparte principios básicos y comunes con sus compañeros ciclistas. No estamos hablando de un medio de transporte aquí. Estamos hablando de un estilo de vida propio y una mentalidad propia. Veamos los pilares que conforman los valores de un motorista.
1) Libertad
A un ciclista no se le permite poseer una fortuna. Es un hombre libre que recorre interminablemente las autopistas. Es una especie de vagabundo moderno que no se preocupa por el mañana. La motocicleta es un gran símbolo de libertad por su facilidad para encajar en cualquier lugar y su capacidad para alcanzar velocidades que otros vehículos a motor nunca pueden alcanzar.
2) honor
Un verdadero motociclista debe cumplir con un código de ética para motociclistas . Él nunca lastimará a un recién llegado y ayudará a los que están en problemas. No degradará ni ofenderá a sus hermanos, especialmente cuando los extraños puedan verlo u oírlo. Es un mérito para sus hermanos mecánicos y para la comunidad que los une. Un motero sabe cuánto más fuerte eres en grupo que solo y aislado.
3) Lealtad
Un motociclista debe respetar las tradiciones de la cultura motociclista. Él es responsable de sus acciones . Debe entender que no importa lo que haga, no solo actúa en su propio nombre, sino también en nombre de varios miles de personas de ideas afines. Un hombre que B. Comportarse mal con los demás en la calle se reflejará mal en todos los ciclistas. Entonces ya sería considerado marginado por los demás porque no es leal a sus hermanos.
4) Individualidad
Dado que un motociclista trabaja principalmente en su libertad interior, no debe olvidar su corcel de acero. Para un motociclista, una motocicleta es algo que cuidar y adorar. Hay que tratarlo con respeto y ternura. Un motociclista debe buscar formas de enfatizar la originalidad y la individualidad de su motocicleta. Comportarse como los demás no es inherente a los valores de nuestra cultura. Si quieres ser respetado, tienes que tener tu propio estilo y personalidad.
5) La manada de lobos
La filosofía de los motociclistas también se basa en los principios adoptados por una manada de lobos. El lobo es considerado el animal favorito de los motociclistas . Muchos de nosotros usamos imágenes de lobos en nuestros emblemas.
El lobo es un animal fuerte, inteligente, obstinado e independiente que puede vivir tanto en manada como solo. En muchas culturas, los lobos tienen rasgos ambiguos. Por un lado, es un animal traicionero, cruel y glotón, enemigo del hombre. Por otro lado, es visto como un depredador solitario orgulloso y noble. La comunidad de motociclistas, como puedes imaginar, se apega a la segunda opinión.
La gran mayoría de los clubes de motociclistas están organizados como una manada de lobos . Tienen tanto una jerarquía estricta como una democracia, lo que significa que todos los miembros tienen derechos plenos e iguales. Al mismo tiempo, los clubes de motociclistas estadounidenses tienen una clara inclinación hacia las estructuras militares, ya que existe una clara distinción entre «oficiales» y «soldados». Esto probablemente se deba a que los veteranos de guerra formaron la columna vertebral de los clubes de motociclistas cuando surgieron por primera vez.
La mirada del motociclista
Un aficionado a las motos no tiene el estilo de todo el mundo. ¡Ni siquiera cerca! Un auténtico motero sabe cuidar su estilo y la imagen que proyecta. Veamos juntos cómo tener un estilo motero y pertenecer a los ultras.
1) Su ropa
La base es la ropa. Un motorista tiene un estilo propio y muchas personas (también en el mundo de la moda) se inspiran en el tipo duro que conduce su motocicleta. Echemos un vistazo a qué prendas de vestir son particularmente populares entre los ciclistas .
La chaqueta de cuero : ¡Es absolutamente imposible definirse a sí mismo como un motorista si no tiene una chaqueta de cuero! Es la parte más importante para un look diabólico que merece ese nombre. Por cierto, escribimos un artículo completo para mostrarte cómo elegir tu chaqueta de cuero. No hace falta decir que las chaquetas de cuero con una calavera son las más populares entre los principales fanáticos de las motocicletas. Descubra nuestra selección simplemente haciendo clic en el enlace .
Los jeans: los jeans claros u oscuros se deben usar sin dudar para un look de motociclista exitoso. Tiene el poder de añadir un estilo muy a la moda y para ir a cualquier parte, lo que no ocurre con todos los pantalones. Y también te mantiene abrigado cuando arrugas la bicicleta mientras te protege en caso de caída. Sencillamente: indispensable.
Zapatos: El estilo de calzado de un motociclista es bastante diverso. No hay reglas reales. Sin embargo, todavía puedes encontrar muchos tacones altos. Ya sean zapatillas o zapatos de ciudad.
Aquí puedes volver a encontrar cuero. Sobre todo con los botines de piel. Protegen perfectamente el tobillo del motociclista. Y soportar mejor la fricción de los reposapiés y las palancas de cambio.
2) Tus joyas
La categoría más popular de accesorios para motociclistas es la joyería. Colgantes, anillos y pulseras forman parte del equipamiento básico de todo motociclista. Veamos los más populares entre ellos.
Anillos: Un anillo de motorista nunca se elige al azar. Por definición, una pieza de joyería tiene un significado ante todo. Esto también se aplica a las joyas que se usan en los dedos. El mejor ejemplo de esto es el anillo de calavera porque es muy popular entre los motociclistas. Y sobre todo, llena de significado. También disponemos de una colección especialmente diseñada para los motociclistas más fanáticos. Descúbrelos haciendo clic en la imagen de abajo.
Pulseras: Una pulsera motera casi siempre está hecha de plata. El color de la plata recuerda a la mecánica del motor de una motocicleta. Por lo tanto, encaja perfectamente con el acero de la motocicleta y la fusión del hombre y la máquina se manifiesta aquí. Los collares y las cadenas son, por supuesto, los más populares. Pero se pueden adoptar todo tipo de símbolos para un estilo exitoso. ¡Deja que tu personalidad hable y mantente tú mismo!
Collares: Al igual que las pulseras, los collares suelen tener forma de cadena (no sin mencionar la cadena de moto). Eso sí, la mayoría de las cadenas son plateadas, por lo que el estilo siempre está en los tonos de la moto. Nuestros pendentifs têtes de mort siguen siendo unánimemente populares incluso entre los más fanáticos.
3) Tus tatuajes
¿Qué es un vehículo pesado de dos ruedas sin mancharse la piel de tinta? Se podría decir: un motociclista falso, sí.
Los tatuajes han sido parte de la contracultura motera desde sus inicios. Todos los miembros de los clubes de motociclistas más grandes tienen tatuajes en la piel. Los signos de afiliación pandillera iniciaron esta “moda” y hoy es uno de los pilares del estilo motero.
Los tatuajes de diseño de motocicletas se usan comúnmente, al igual que partes de la mecánica de una motocicleta, como pistones, ruedas, cadenas y muchos otros elementos. También son habituales las insignias del club, así como los tatuajes de calaveras , que son un auténtico símbolo de pertenencia a la cultura motociclista.
La moto del motorista
¿Qué es un motociclista sin su moto? ¡Un hombre caminando!
Bromas aparte. Es importante que un motociclista elija correctamente su máquina. Y aquí, también, hay una gran diferencia entre el motociclista empedernido y el pequeño ciclista de fin de semana que se trata a sí mismo con su motocicleta como un medio de transporte y para quien no es parte de la ideología de la vida. Echemos un vistazo a las marcas que son más populares entre los ciclistas.
1) Harley Davidson
¿Realmente necesitamos presentarlos? … Esta icónica marca de motocicletas es absolutamente omnipresente en nuestra subcultura. Puedes encontrarlos en todos los encuentros de motociclistas . Fundada en 1903, la marca fue simplemente la primera en producir motocicletas de gran cilindrada.
Hasta el día de hoy, su apariencia difiere significativamente de la de otras marcas de motocicletas. Y eso es exactamente lo que hace que Harley sea tan famosa: puedes reconocer una Harley muy fácilmente y con frecuencia desde lejos. La mayoría de los modelos tienen manillares muy anchos.
2) Triumph
Casa inglesa fundada en 1885, Triumph están, sin ser molestados, en el segundo escalón del podio en el corazón de nuestros ultras. Ofrece dispositivos con curvas muy vintage y juega mucho con la historia de la marca. No cualquiera, porque sí, la marca es uno de los primeros fabricantes de motos. ¡Un hombre en un vehículo motorizado de dos ruedas, ese eres tú!
3) Otras marcas
De hecho… Hay casi una sola marca de motocicletas BRGI que se adapta al estilo de vida del motociclista. Harley Davidson tiene el monopolio en el corazón de los moteros más fanáticos. Seguido por la marca Triumph. Pero también hay algunas marcas que son habituales en las reuniones de motos y que destilan cierto espíritu del motero libre.
Ducati: La marca italiana fundada en 1926, conocida por su color rojo sangre (como Ferrari), es muy popular entre nuestros entusiastas de las motocicletas. Se habla de una moto que ya es mucho más deportiva y orientada a las prestaciones.
Moto Guzzi: La marca Moto Guzzi, también italiana, lleva en los garajes de nuestros aficionados a las motos desde 1921. Fue ampliamente utilizado por los militares en la década de 1940 y es un verdadero hito en Europa occidental.
La lista podría ser larga… Tenga en cuenta, sin embargo, que un motorista, alguien que literalmente vive para su motocicleta, siempre opta por un aspecto poco convencional. Una estética con baúl , de la manija. No es la bicicleta para todos, ya sabes, la bicicleta deportiva que hace mucho alboroto por poco… .
Clubes de motociclistas
Es imposible para nosotros hablar de la cultura de los chicos que andan en dos ruedas sin mencionar los clubes de motociclistas . Veamos qué hay detrás de estos grupos de personas inusuales.
1) Los primeros clubes
A principios de la década de 1920, surgió una red de clubes de motociclistas en todo Estados Unidos. La mayoría de sus miembros pertenecían a la clase media de la sociedad. A menudo trabajaban en fábricas y no tenían ningún tipo de empleo en particular.Los primeros clubes de motociclistas Los primeros clubes de motociclistas
der «Yonkers MC»
der “San Francisco MC”
der “Oakland MC
La aparición de los clubes no significa que naciera la subcultura del motociclismo. Solo surgió como tal después de la Segunda Guerra Mundial, alrededor de 1945. La historia cuenta que la subcultura fue fundada por soldados estadounidenses que regresaron a casa después de la guerra y no pudieron encontrar un lugar en la sociedad que se les ofrecía en ese momento. Por lo tanto, buscaban una manera de salir de la vida cotidiana y afirmar su libertad. La motocicleta se convirtió en el símbolo perfecto para esto.
2) La reputación de los clubes
Poco después del inicio del movimiento, los motociclistas ganaron una reputación extremadamente negativa Todo comenzó con un incidente en julio de 1947 en la ciudad de Hollister, California, más tarde apodado por los medios como el «Disturbio de Hollister». No sabemos con certeza si el levantamiento realmente sucedió. Todo lo que sabemos con certeza es que una convención de motocicletas se llevó a cabo en Hollister del 4 al 6 de julio y asistieron varios miles de personas.
Según informes de prensa, un grupo de motociclistas inició un motín. Los artículos del San Francisco Chronicle y Life Magazine (este material fue ilustrado con una fotografía escenificada de un hombre borracho en una motocicleta) provocaron una protesta pública considerable. Unos años más tarde se realizó la película The Wild One, protagonizada por Marlon Brando , basada en estos hechos. Pinta un retrato negativo de los motociclistas como monstruos y hooligans. La imagen estereotipada de un motociclista comenzó a…
3) El 1%
La Asociación Estadounidense de Motociclistas (AMA) respondió al incidente de Hollister afirmando que de todos los motociclistas, solo el 1 por ciento podría considerarse ilegal y el 99 por ciento restante ciudadanos respetuosos de la ley. La idea del «One Percent» entusiasmó de inmediato a los motociclistas fuera de la ley , quienes despreciaron a la AMA, sus eventos y sus miembros, creyéndolos demasiado decentes y demasiado blandos. Como resultado, estos motociclistas comenzaron a llamarse a sí mismos «1%» y todos los demás clubes de motociclistas fueron encasillados por defecto: «99%». Algunos forajidos comenzaron a usar la insignia «1%» en sus chaquetas de cuero.
A partir de 1960, la época de los hippies, cada vez más personas se unieron a los motociclistas. El movimiento despegó a tal punto que se dio a conocer al público en general y se abrió camino en las películas a gran escala. Hollywood lanzó una serie de películas sobre el Jinete de Hierro tales que:
Motorpsico
Los ángeles salvajes
Ángeles del infierno sobre ruedas
Los malditos demonios del infierno
rebeldes salvajes
Ángeles los diablos los Hellcats
Y muchos otros …
Los argumentos eran casi siempre los mismos: motociclistas salvajes y sucios que beben, violan mujeres y se pelean con la policía y entre ellos… La imagen del motociclista se ha vuelto muy atractiva para quienes buscan adrenalina. Los temerarios y los buscadores de emociones se convirtieron en el público objetivo. Los clubes de motociclistas se extienden como hongos por todo el mundo.
5) Actividades del club
Muchas bandas de motociclistas están registradas en los Estados Unidos. Todos tienen actividades que mantienen vivo a su grupo. Algunos de estos son perfectamente legales, mientras que otros son más sobre drogas y armas…
COMERCIO LEGAL E ILEGAL
Muchos venden mercancía con los colores de su club. Como ropa o complementos (pegatinas, chapas, etc.). También organizan a menudo varias reuniones y carreras y también aceptan donaciones. La venta de drogas y el tráfico de armas están muy extendidos entre estos grupos. Y los recién llegados a veces ni siquiera conocen las actividades delictivas en las que se involucra un club. Muy a menudo, los principales clubes de motociclistas son hostiles entre sí, especialmente los clubes fuera de la ley.
ARGUMENTOS ENTRE ASOCIACIONES
Por ejemplo, en 2002, tuvo lugar un enfrentamiento entre Mongols MC y miembros de Hells Angels en la ciudad de Laughlin, Nevada. Tres motociclistas murieron como resultado de este altercado. Según la policía, los mongoles están provocando los tiroteos para mantener su estatus dentro de la comunidad de motociclistas . Ese mismo año, estalló otra gran pelea, que involucró nuevamente a los Hells Angels. Esta vez se enfrentaron con los paganos, de quienes se decía que estaban indignados porque los Ángeles del Infierno habían celebrado una reunión en su territorio.
Los 7 clubes de moteros más grandes
Los clubes han crecido constantemente desde la década de 1950. Los más grandes han sobrevivido y siguen prosperando en los Estados Unidos. Echemos un vistazo a los más famosos entre ellos.
1) Bandidos MC
La pandilla se formó a mediados de la década de 1960. Fue fundado por veteranos de la guerra de Vietnam que no estaban satisfechos con la postura del gobierno. Mientras se movían por todo el país, sus miembros pasaban las noches dondequiera que los llevaran sus motocicletas. A menudo cometieron delitos menores en este momento.
Hoy, los Bandidos tienen 2500 miembros y se dedican a revender marihuana y cocaína que compran en México. Comenzaron a fabricar metanfetamina hace unos diez años. Los ingresos anuales de la pandilla ascienden a decenas de millones de dólares. Los recién llegados suelen estar involucrados en la fabricación y el transporte de drogas, mientras que los miembros antiguos se encargan de los asuntos organizativos. La pandilla está compuesta principalmente por estadounidenses blancos y latinos.
2) El Hell Angels MC
Este club de motociclistas existe desde hace más de 70 años y es conocido en todo el mundo. Oficialmente, se ocupan de la venta y personalización de vehículos Harley-Davidson. Extraoficialmente, los Hells Angels fabrican y venden varias drogas y están involucrados en robos y tráfico sexual. La imagen del club está fuertemente romantizada, pero la verdad sobre ellos está en el libro de Hunter Thompson , titulado: “Hell’s Angels 1967”.
3) Mongoles MC
La pandilla se formó en California en 1969. Hoy tiene entre 1000 y 1500 miembros. Los Mongols MC son la pandilla de motociclistas más agresiva de los Estados Unidos. A menudo violan, atacan e incluso matan personas. Los miembros mongoles son muy devotos de la pandilla y se abstienen de cualquier forma de falta de respeto. Inician peleas, atacan a la gente en los bares, atacan a civiles desarmados, etc. Hace unos años, un pandillero le disparó a un oficial SWAT con una escopeta.
4) Outlaws MC
La pandilla se formó en Illinois hace 80 años. Afirman que no tienen actividades no delictivas…. También venden drogas, controlan burdeles y extorsionan a las empresas. El ex presidente del club, Harry Bowman, era uno de los criminales más buscados por el FBI. En 1999 fue condenado a dos penas de prisión en vida. Le club existe toujours, ainsi que ses activités.
5) Pagans MC
Los paganos son una pandilla influyente que opera en la costa atlántica . La pandilla tiene alrededor de 220 miembros que venden drogas, extorsionan a los deudores, queman casas y hacen otros trabajos sucios en su estado natal de Maryland o en ciudades importantes como Nueva York, Pittsburgh y Filadelfia.
6) Sons Of Silence MC
Colorado Gang tiene una sección en Alemania. Los Hijos del Silencio reúnen a unas 270 personas en 12 estados. Están involucrados en diferentes tipos de delitos, pero el principal ingreso proviene del tráfico ilegal de drogas. En 1999, varias docenas de miembros del club fueron arrestados por las Fuerzas Federales de Seguridad en Denver. Durante el allanamiento domiciliario fueron incautados 8,5 kg de metanfetamina y 35 armas.
7) Vagos MC
La pandilla consta de unos 400 miembros oficiales, más unas 3.000 personas que están prófugas. La pandilla opera en California, Hawái, Nevada, Oregón e incluso México. Hace unos años fueron atrapados construyendo trampas. Decenas de pandilleros fueron condenados a penas de prisión. Con frecuencia son arrestados por posesión ilegal de armas, tráfico de drogas, tiroteos, robo en tiendas y más.
Calavera: último símbolo del motorista
Ningún símbolo está más presente en el mundo de las motos que el de la calavera y las tibias cruzadas. La imagen del cráneo humano ha ido ganando popularidad desde el comienzo del movimiento motero y sigue creciendo año tras año.
Los clubes de motociclistas más grandes lo usan para el diseño de su logotipo y la ropa de los miembros del club. Al igual que las propias marcas de motos, Harley utiliza la calavera para decorar muchos de sus modelos de motos. ¡Y para nuestro placer!
Si tú también quieres lucir como un verdadero motorista y unirte a las filas de los mecánicos más fanáticos, debes usar el emblema definitivo. Si no suele ser fácil para ti encontrar un artículo de arma de calavera , ¡hoy no es el caso! Los moteros del equipo “Skull World” han preparado para ti una selección de los artículos moteros más populares. Simplemente haga clic en la imagen de abajo para descubrirlos..
Ahora tienes dos opciones.
Puedes ir más allá y aprender todo sobre el estilo motero para convertirte en un motero de los pies a la cabeza, o puedes perfeccionar tus conocimientos sobre las bandas moteras, verdaderos símbolos de esta extraordinaria cultura:
El uso de las macetas, vasijas o vasos para plantas se ha modificado en los últimos años, ya que los diseños y materiales que tienen pueden ser usados en la decoración de interiores y exteriores.
Pensar en que las macetas eran solo para jardines es cosa del pasado, pues actualmente son un elemento decorativo importante y útil para muchos lugares.
Sea para usar en la sala de espera, el balcón, terraza, oficina o cualquier sitio de nuestro hogar, lo único que necesitaremos es una maceta y pensar en cómo implementarla, de modo que logre un ambiente armonioso. Para poder sacarle provecho, hemos creado una lista con las mejores ideas de macetas decorativas.
¿Qué aspectos debemos conocer antes de usar una maceta?
Antes de pensar en hacer algo con este elemento, es importante que conozcamos diferentes aspectos que nos permitirán sacarle el máximo provecho, ya que no se trata de colocarlo al azar.
Dado que hay diferentes tipos, materiales y formas, lo primero que debemos hacer es planificar de acuerdo al espacio donde será colocado el vaso. De esta manera, conociendo las dimensiones del área, podemos saber cuál comprar. En macetasandco.com podemos encontrar un sinfín de opciones para elegir.
También debemos determinar si la maceta es para exterior o interior, su tamaño y color, para que al momento de integrarlo no rompa con la armonía.
Si tenemos una visión organizada sobre el trabajo que deseamos hacer tomando en cuenta estos puntos, vamos a lograr mayor eficacia y podremos ahorrar desde dinero hasta tiempo.
¿Cómo saber cuál es la mejor maceta?
Comprar la mejor elección dependerá de lo que necesitaremos. Por ejemplo, según las necesidades del lugar, debemos elegir el material, como madera, metal, yeso y plástico, pues cada tipo tiene su función específica. Lo mejor es comprar una de material duradero, que nos garantice que durará por muchos años.
Además, si será usada fuera del hogar, debemos comprarla de materiales resistentes al sol y agua, mientras que las del interior pueden ser más sencillas.
También debemos buscar un color base que combine con la decoración, para que aporte un toque interesante y contrastar con paredes, muebles y otros objetos. En este caso debemos dejar que la creatividad vuele, para no arrepentirnos luego.
¿Cuáles son las mejores ideas para decorar con macetas?
Aunque pareciera que los maceteros solo sirven para agregar flores a nuestro jardín, lo cierto es que existen muchas posibilidades que incluso no tienen nada que ver con la jardinería. Estas vasijas son ideales para todo tipo de manualidad.
Como elemento decorativo, podrían ser usadas para dar diferentes formas. Por ejemplo, crear muñecos de nieve usando dos macetas de color blanco, botones y marcadores o convertirlas en setas de jardín con pintura.
Otra manera es usarlas como soporte de lámparas o incluso propios candelabros con pequeñas velas dentro, para dar un toque náutico al sitio.
También se le puede dar un uso en la cocina, pues podemos comprarlas en diferentes colores y convertirlas en organizadores para cubertería originales. Ahora, los más atrevidos pueden convertir su vasija de barro en una mini barbacoa con una parrilla improvisada o usarlos como moldes pequeños para cupcakes.
Por último, podemos comprar vasos de distintos tamaños, para crear una fuente de jardín económica, campanas de viento o comederos de pájaros.
Los tatuajes de calaveras a menudo son malinterpretados, especialmente por las generaciones mayores y las comunidades conservadoras. Muchas personas inmediatamente y sin pensarlo asocian este tipo de tatuajes con la negatividad. ¡Nada mas lejos de la verdad! Cada tatuaje de calavera es único y tiene su propio significado.
Tradicionalmente , los tatuajes de calaveras simbolizan la muerte con una «T» mayúscula, ¡pero no de una manera siniestra o negativa! Si hay un hecho innegable en este planeta, es que nadie escapa a la Gran Parca, ¡sin importar cuán ricos o famosos sean ! La muerte es un aspecto inevitable de la vida que todo ser humano debe aceptar y afrontar. Y es nuestra existencia mortal la que hace que nuestro tiempo en la tierra sea tan valioso porque es fugaz. Un tatuaje de calavera representa la aceptación de este hecho: es una gran prueba de sabiduría para enfrentar tu muerte con calma, ¿no es así ? ? Usarlo con orgullo muestra que has aceptado tu mortalidad, tu estado temporal en este mundo.
Tatuajes de calaveras piratas
Las calaveras también pueden servir como una advertencia de «no te metas conmigo» y crear miedo. Esto es conocido por el público en general principalmente a través de los terribles piratas que siembran el miedo y el terror en sus viajes por mar. En este sentido, el tatuaje representa poder, fuerza, protección, ¡pero también rebeldía !
Tatuajes de calaveras mexicanas
Los tatuajes de calaveras de azúcar (o «calaveras de azúcar») provienen originalmente del Día de Muertos, que se celebra el 2 de noviembre en México (Día de los Muertos). Estas calaveras mexicanas son un verdadero símbolo viviente para celebrar la vida de los seres queridos que han fallecido . En el Día de Muertos de México, se sacrifican esqueletos y calaveritas de azúcar a las almas de los difuntos y los niños las comen.
A diferencia de los típicos tatuajes (más bien oscuros) que simbolizan la muerte, los tatuajes de calaveras mexicanas son diseños alegres y coloridos. El motivo está decorado con numerosos símbolos como flores , diamantes y corazones . En resumen: total libertad de decoración expresando una cierta dualidad entre lo que representa la vida (flores) y lo que representa la muerte (calaveras, esqueletos, huesos,…)!
Con esto en mente, muchos hombres y mujeres eligen rosas para complementar su tatuaje de calavera ( vida y muerte , belleza y decadencia). Una buena forma de acentuar este contraste es hacer que la calavera oscura sea negra y gris y las rosas brillantes y coloridas.
Tatuajes Efímeros (alternativa)
Mucha gente ve el arte corporal, como los tatuajes, como una forma de expresarse artísticamente, ¡tal vez ese sea tu caso también! Y si bien estos tatuajes pueden agregar una característica única a su cuerpo, es importante considerar las implicaciones y los riesgos de entintar su piel de forma permanente en un salón de tatuajes, ¡y sopesarlos contra la opción de un tatuaje de calavera temporal !
Si tienes miedo de dar el gran paso o simplemente quieres impresionar, tenemos la solución para ti: ¡ tatuajes temporales en forma de calaveras ! Esto es ideal antes de que decidas hacer un cambio de apariencia permanente que solo se puede eliminar con cirugía o tratamiento con láser.
Lista de tatuajes de calaveras
¡Y para el ojo, nuestro equipo ha compilado una lista superior de los mejores tatuajes de cráneos humanos a continuación !
¿Quieres saber más sobre las bandas de motociclistas? ¿Conoces la historia de estos grupos moteros ? ¿Cuáles son sus actividades? ¿Los nombres de los más famosos de ellos? ¿Tus propios pensamientos y mucho más?
Como joven motociclista de hoy, ¡eres muy bienvenido en World of Skulls! Se trata de bicicletas, alquitrán y calaveras. Y hoy vamos a hablar de un tema que nos toca especialmente en el corazón: las bandas de motociclistas y todo lo que las representa.
Las bandas de motociclistas son grupos de motociclistas que se encuentran en los Estados Unidos. Cada pandilla tiene sus propios colores y estadísticas. Son conocidos por sus actividades delictivas y su pasión por las motocicletas.
En este artículo aprenderás, entre otras cosas:
La historia de estas bandas
El origen de estos grupos.
Sus actividades (legales e ilegales)
El más famoso de ellos
Después de leer este artículo, el mito de las pandillas de motociclistas ya no será un misterio para ti. Sabrás todo sobre ellos… ¿Estás listo para ir a por todas? ¡Vamos!
Las pandillas de motociclistas han sido parte de la cultura estadounidense casi tanto tiempo como la motocicleta misma, a veces demonizadas, a veces glorificadas. El Departamento de Justicia los llama OMG, un acrónimo de » bandas de motociclistas fuera de la ley «. Hay alrededor de 500 pandillas principales en los EE. UU. con tantos nombres diferentes. Si cuentas las pequeñas bandas organizadas, el número asciende a 2500.
Si las sumas todas, el FBI estima que unos 44.000 estadounidenses pertenecen a las OMG. Aquí hay una descripción general de la historia y la violencia de las bandas de motociclistas estadounidenses…
1947: el motín de Hollister
En la década de 1930, la Asociación Estadounidense de Motociclistas celebró reuniones de motocicletas en Hollister, California. La afluencia de motociclistas fue buena para el negocio. Después de una pausa debido a la Segunda Guerra Mundial, las congregaciones regresaron. Más grande que nunca y con un flujo de veteranos atraídos por la emoción y la libertad que ofrecen las motocicletas. Después de la guerra, la vida en la América tradicional se había vuelto demasiado ordinaria para muchos.
Del 3 al 6 de julio de 1947, el pequeño pueblo de 4500 habitantes fue invadido por 4000 motociclistas. Esta gran cantidad de chicos tatuados de pies a cabeza se salió de control para la policía de Hollister. La policía estatal fue llamada para limpiar la ciudad. El evento fue el tema de un artículo en la revista Life e inspiró la película de 1953 The Wild One, protagonizada por Marlon Brando, quien mostró un comportamiento de chico malo con su chaqueta de cuero.
1969: Los Hells Angels en el concierto de los Rolling Stones
Este incidente quemó a los Hells Angels en la mente de las pandillas de motociclistas. Contratado para brindar seguridad en un concierto de los Rolling Stones en Altamont, California, un pandillero disparó y mató a Meredith Hunter. Un hombre que se había subido al escenario con una pistola para resolver un enfrentamiento previo con los Hells Angels.
El ataque con cuchillo fue filmado. Testigos informaron que varios pandilleros patearon a Hunter. Hells Angel Alan Passaro fue acusado de asesinato pero luego absuelto de defensa propia. Los organizadores pagaron a la pandilla y los miembros se involucraron en numerosas escaramuzas con el público durante todo el día del concierto.
1972: Asesinato de un narcotraficante
El Bandidos Motorcycle Club , o Bandidos (Bandidos para abreviar), se ha asegurado un lugar en el infierno para sí mismo. Después de que dos hermanos los estafaran en un negocio de drogas vendiéndoles bicarbonato de sodio en lugar de metanfetamina, la pandilla secuestró a Ray y Mel Tarver para llevarlos al desierto de Texas. Antes de que la obligaran a cavar su propia tumba para dispararle.
2002: Pelea en Harrah’s Casino
Esta pelea entre los Hells Angels y los mongoles tuvo lugar en medio de un casino Harrah’s en Laughlin. En Nevada, cuando miembros de bandas rivales intentaron usar la misma entrada del casino (a la misma hora). Tres personas murieron en el incidente.
Más de 80.000 entusiastas de las motocicletas se quedaron en Laughlin. Una ciudad de 8,000 habitantes ubicada a unas 50 millas al sureste de Las Vegas para albergar la 20.ª edición anual de River Run. El hotel y casino de 1.700 habitaciones estaba completo para el evento.
2006: La masacre de Shedden
En otro crimen de brutalidad impresionante, los Bandidos matan a tiros a ocho de los suyos en una granja. La granja está ubicada cerca de London, Ontario, al noreste del pueblo de Shedden. Los asesinatos tenían como objetivo obtener el control de la pandilla canadiense, pero los miembros fueron encarcelados.
2013: Persiguiendo un Range Rover
Un video muestra a motociclistas peleando con un conductor. Ningún BMC estuvo involucrado en este incidente, pero sí involucró lo que un fiscal de distrito describió como una » mafia de motociclistas «.
Alexian Lien conducía su SUV en Nueva York cuando fue rodeado por motocicletas que se desviaron en el tráfico. Después de estar rodeado, atropelló a algunos de ellos mientras intentaba escapar. Luego siguieron al hombre, lo sacaron de su camioneta y lo golpearon. Su esposa y su hijo de dos años estaban presentes. El acto fue filmado.
2015: tiroteo en Waco Twin Peaks
Pandillas de motociclistas rivales se enfrentaron en un restaurante del norte de Texas. Después de semanas de advertencias sobre la escalada de tensiones entre las bandas de motociclistas Bandidos y Cossacks. Al menos nueve personas murieron y 18 fueron hospitalizadas en el tiroteo. 170 personas fueron arrestadas y acusadas. Además, se decomisaron más de 100 armas.
Las autoridades se prepararon después de enterarse de que los pandilleros estaban armados y se dirigieron a Waco. El FBI también señala que varias pandillas están «reclutando activamente nuevos miembros para el ejército».
Orígenes de las bandas de motociclistas
Los soldados que regresaban de la Segunda Guerra Mundial formaban bandas con nombres como Market Street Commandos. Un motín que involucró a estos y otros grupos de motociclistas en Hollister, California en 1947 atrajo la atención nacional. De esta manera les dio a los motociclistas una “ imagen de forajidos ”. Los alborotadores constituían el «1%» de los motociclistas que respetaban la ley, según el estado.
Sin embargo, según el Centro Nacional de Inteligencia de Pandillas del FBI, las pandillas de motociclistas forajidos representan alrededor del 2,5% de todas las pandillas en los Estados Unidos. Se dedican a la fabricación y distribución de drogas, robo de motos, prostitución y tráfico de armas…
A diferencia de los clubs de motociclistaslas llamadas «pandillas» no rinden cuentas a nadie. Tampoco están bajo los auspicios de ningún club que no sea el suyo.
Para que os hagáis una idea mejor: en USA existe la Asociación Americana de Motociclistas. Esta federación tiene la tarea de unir a todos los clubes bajo su auspicio y tiene la tarea de realizar eventos y eventos deportivos o ayudar a organizarlos. También son los que, en cierto modo, gobiernan los clubes afiliados.
Sin embargo, las pandillas de motociclistas no están bajo los auspicios de la AMA .ou de cualquier otra asociación. También se oponen a cualquier forma de regulación que no ocurra dentro de la propia pandilla. Tanto en términos de clubes de motociclistas como de leyes civiles. Sólo se obedece una ley: la propia.
Característica de los miembros
Cada uno de los miembros tiene un atuendo distintivo, en el que un parche con las iniciales MC o MCC indica su condición de «miembro oficial». También muestran otra marca identificativa en su espalda llamada “colores”. Este consta de tres partes: una parte superior donde aparece el nombre del club, el logo en el medio y su lugar de origen en la parte inferior.
Además, se pueden reconocer varios rasgos de identidad. Por ejemplo, un parche rómbico donde un porcentaje indica que es “ sin ley ”. Además del parche, se mencionan el rango y otras designaciones o medallas.
La gran mayoría de la gente asocia el término “pandilla de motociclistas” con algo ilegal e ilegal. Y así es, porque como hemos visto antes, los clubes de motociclistas casi siempre realizan actividades ilegales y delictivas como: tráfico de drogas, tráfico de armas o prostitución y con las que pueden financiarse internamente.
¿Cuáles son las actividades de las pandillas?
No es práctico enumerar todas las acciones de las bandas criminales. Pero echemos un vistazo a las diversas denuncias que siguen surgiendo sobre las espaldas de estos motociclistas inusuales…
Los pandilleros buscan la confrontación con los rivales, lo que a menudo resulta en víctimas inocentes. Si bien la violencia de las pandillas a menudo ocupa los titulares, en su mayoría causa daño a las personas a su alrededor… los restaurantes son destrozados después de una pelea, los niños quedan huérfanos por balas perdidas y mucho más…
1) Vandalismo
El vandalismo, en forma de grafiti y destrucción desenfrenada de propiedad pública y privada, a menudo se lleva a cabo para promover la reputación de una pandilla . Esta forma de vandalismo es un problema que afecta a las ciudades de diferentes formas. Sin duda, reduce el valor de los inmuebles en las zonas residenciales. También afecta negativamente las áreas industriales y comerciales.
Las casas abandonadas son un objetivo popular para el vandalismo. Pero incluso las okupaciones pueden no ser capaces de escapar de la tiranía de las pandillas. Los negocios locales sufren no solo por los daños a la propiedad y el grafiti, sino también por la pérdida de clientes y empleados. Las empresas que enfrentan una caída en los ingresos y un aumento en los costos de los seguros están cerrando sus puertas. La mayoría de los residentes de la zona de pandillas que no pueden moverse viven con miedo…
2) Intimidación y notoriedad
Las pandillas prosperan con la intimidación y la notoriedad. Encuentran la violencia no solo glamorosa, sino necesaria para establecer su reputación como una pandilla temida. Las actividades de las pandillas están diseñadas para atraer a muchos jóvenes a unirse a ellas. De hecho, atraen a los jóvenes para que beban, usen drogas, ensucien y destrocen la propiedad como una forma de entretenimiento.
Salir de fiesta, drogarse, intimidar a la gente y robar a ciertos objetivos son solo parte de la alegría y la diversión para ellos. Las actitudes a favor de las pandillas están asociadas con violaciones de la ley.
3) Tiro al volante
Las matanzas son el crimen violento más común cometido por las pandillas. Los miembros de una pandilla buscan la casa, el vehículo o el lugar de reunión de una pandilla rival. Usando una variedad de armas, saltan al auto y disparan a los miembros enemigos…
Por lo general, los miembros gritan el nombre de su pandilla o un eslogan para que la pandilla atacada sepa quién es el responsable. Aunque la mayoría de estos grupos están compuestos según líneas raciales o étnicas, la violencia entre ellos suele ser racial.
4) Tráfico de drogas
Las drogas están en el centro de las actividades de estos grupos. En los años 80 estaban muy presentes y el creciente número de drogadictos beneficiaba a los motociclistas que no se escondían para vender la mayor cantidad de mercancías posible. La cocaína, la heroína y la metanfetamina son las drogas más vendidas .
Las 10 bandas de moteros más famosas
Examinamos juntos las diferentes actividades de los grupos de motociclistas, sus historias y de dónde vienen. Ahora conozcamos las diez pandillas de motociclistas más famosas de los EE. UU. y descubramos por qué son famosas.
Justo antes de comenzar, aclaremos el hecho de que la mayoría de los fanáticos de las motocicletas no son tan criminales como lo son los miembros de estos grupos. La realidad es que la mayoría de los motociclistas no son solucionadores de problemas. Porque en realidad son personas honestas, respetuosas de la ley y trabajadoras. Las pandillas de motociclistas mencionadas se refieren a sí mismas como “clubes del 1%”.
Esos clubes del 1%burlar la ley y vivir la vida como si no hubiera un mañana. Esto generalmente involucra actos extremadamente criminales. Esta lista presenta 10 pandillas de motociclistas, centrándose en varios presuntos actos delictivos cometidos por cada pandilla.
10) MC del Buitre
Base original : Brasil
Actividades delictivas: extorsión, drogas (transporte y distribución) y prostitución.
La pandilla de motociclistas más importante de Brasil es un grupo bastante pequeño en su base, que se fundó hace poco menos de 20 años. Pero el poder de la pandilla parece estar disipándose. De hecho, el grupo no solo ha explotado en Brasil, sino también en Argentina. Se sospecha que existen otros grupos con arreglos esencialmente brasileños homogéneos en EE.UU., Japón y España.
9) Rebelde MC
Base de operaciones : Australia
Actividades delictivas: Falsificación, drogas (transporte y distribución), extorsión, armas de fuego, blanqueo de capitales, evasión fiscal y tráfico de objetos sustraídos.
Se les considera la pandilla de motociclistas más grande de Australia con 2000 miembros y 70 secciones en todo el país. Los rebeldes han sido acusados de una variedad de asesinatos tipo ejecución durante la última década. Incluyendo el asesinato de tres seguidores de su competidor australiano, los Bandidos.
8) Solo Angeles Club De Motocicletas
Base de operaciones : Tijuana, México
Actividades delictivas: Drogas y armas (transporte y distribución), extorsión, trata de personas, asesinato y prostitución.
Fundados en la ciudad fronteriza mexicana de Tijuana en 1960, los Solo Ángeles se han extendido desde entonces por todo el suroeste de Estados Unidos. Sin embargo, siguen estando profundamente conectados con las pandillas callejeras del sur de California. Esto también incluye a una de las bandas terroristas más grandes del mundo: Mara Salvatrucha, también conocida como MS-13.
Los «Ángeles Solitarios» aman la buena prensa cada año en su Tijuana Toy Drive. Son uno de los grupos enemigos de los Hells Angels con los que tienen una competencia feroz y sangrienta. Están relacionados con los mongoles.
7) Hijos del Silencio MC
Base de operaciones : Colorado, Estados Unidos
Actividades delictivas : tráfico de drogas, extorsión, intimidación, blanqueo de capitales, asesinato, prostitución y tráfico de armas.
El club de motociclistas Sons of Silence (SOSMC) es considerado por el FBI como una de las cinco principales pandillas de motociclistas en los Estados Unidos y tiene una membresía muy grande. La pandilla está creciendo en Alemania y se dice que tienen casi 300 motociclistas (en los EE. UU. al otro lado del mundo). Los Hijos del Silencio son bien conocidos entre la población local.
6) Vagos MC
Base de operaciones : San Bernardino, California, Estados Unidos
Actividades delictivas: tráfico de drogas, tráfico de armas, extorsión, fraude de seguros, secuestro, lavado de dinero, asesinato, prostitución, violación, robo e intimidación.
El Club de Motociclistas Vagos fue fundado en 1960 en San Bernardino, California y gradualmente se expandió a los estados vecinos y a México. La pandilla ahora está formada por hispanos y blancos. Probablemente tiene 300 miembros de pleno derecho y sus actividades delictivas parecen aumentar cada año. Vagos MC también se llama Green Nation, ya que ese es el color que usan para robar.
5) Brujos MC
Base de operaciones : Pensilvania, Estados Unidos .
Actividades delictivas: extorsión, drogas y armas (transporte y distribución), blanqueo de capitales, asesinato y prostitución.
Los más de 100 miembros resistentes de los Warlocks constituyen 1/5 de sus miembros del sur, los Florida Warlocks. Sus actividades delictivas son muy similares a las de otras bandas de motociclistas del estado.
4) Bandidos MC
Base de operaciones : San León, Texas, EE . UU .
Actividades delictivas : Tráfico de armas, drogas (fabricación, transporte y distribución), extorsión, blanqueo de capitales y homicidio.
Los Bandidos muestran un dicho simple: “somos las personas de las que nuestros padres les advirtieron” traducido: “Somos las personas de las que nuestros padres nos dijeron que tuviéramos cuidado”. La pandilla multirracial de motociclistas ha contado con el apoyo de un gran número de miembros desde su creación en 1960. Tienen 2500 miembros en todo el mundo en alrededor de 14 países en cuatro continentes…
Los Bandidos nativos de Texas son el principal oponente violento de los Hells Angels. El Departamento de Justicia de los Estados Unidos los llamó dos de las pandillas de motociclistas más peligrosas de los Estados Unidos.
3) Forajidos MC
Base de operaciones : McCook, Illinois, EE . UU .
Actividades delictivas: incendio provocado, asalto, drogas (fabricación, transporte y distribución), extorsión de bombas, fraude, intimidación, lavado de dinero, secuestro, asesinato, robo y prostitución.
También conocido como American Outlaws Association (AOA) y Outlaws Nation, el Outlaws Bikers Club cuenta con aproximadamente 1700 miembros en todo Estados Unidos. Han estado presentes en otros 12 países extranjeros desde 1976 y se sabe que han estado presentes allí desde 1930.
2) Mongoles MC
Base de operaciones : California, Estados Unidos .
Actividades delictivas : Tráfico de estupefacientes (transporte y distribución), extorsión, intimidación, blanqueo de capitales, asesinato y hurto.
El Mongols Bikers Club fue fundado en 1970 y patrocinado específicamente por el vasto reino mongol de Genghis Khan. Se cree que tiene alrededor de 70 grupos en todo el mundo, la mayoría de los cuales son latinos.
Sin embargo, muchos son ex miembros de pandillas callejeras del área de Los Ángeles. La pandilla de motociclistas más peligrosa y violenta que opera actualmente en los EE. UU. está asociada: con los Outlaws, los Sons of Silence, los Bandidos y los Mongols.
1) Ángeles del Infierno MC
Base de operaciones : Fontana, California, Estados Unidos .
Actividades delictivas: Tráfico, fabricación y distribución de estupefacientes, extorsión, blanqueo de capitales, homicidio y robo de motocicletas.
Por lo general, la pandilla de motociclistas más honrada del mundo, los Hells Angels operan en no menos de 27 países. Representan una amenaza criminal en seis continentes, tienen casi 4000 miembros masculinos y femeninos.
Acabamos de ver juntos quiénes son las 10 bandas de motociclistas más famosas , qué hacen, cuál es su reputación, la historia de estos extraordinarios grupos y de dónde provienen. Ahora sabes exactamente de lo que estamos hablando, y seas motociclista o no, ¡podrás responder a tus amigos cuando te pregunten qué piensas de estos grupos!
Si desea obtener más información sobre cada una de estas pandillas, lo invitamos a hacer clic en el enlace para ver en profundidad la historia, las actividades, los íconos e incluso sus bicicletas favoritas de cada grupo de motociclistas
Una de las grandes interrogantes de la humanidad es el tema de hoy. ¿Existe una vida después de la muerte? ¿Se transporta nuestra alma a un nuevo mundo después de dejar nuestro cuerpo? ¿Qué dicen los científicos al respecto? ¿Qué dicen las religiones?
Dado que la calavera es nuestro emblema y el último símbolo de la muerte , en Skull World, naturalmente, nos hicimos esta pregunta. Y vamos a responder las preguntas que acabas de leer en este artículo para tratar de encontrar respuestas a este tema complejo.
La única certeza en la vida es la muerte. Durante siglos, las personas han estado tratando de encontrar formas de lidiar con esto, lo que puede explicar por qué muchos creen en la vida después de la muerte. Desde las tribus antiguas hasta el mundo occidental moderno, las personas tienen importantes rituales y creencias en torno a la muerte…
¿Existe una vida después de la muerte?
La ciencia sugiere que «no», ¡pero este problema ciertamente va más allá de lo que se puede probar científicamente en 2020! La gente siempre ha sido fascinado por la muerte y la idea de volver a la vida. ¿Es realmente posible volver de la muerte como afirman algunas personas cuando salen del coma? ¿Cuál es la diferencia entre un ser vivo y un cuerpo muerto? Echemos un vistazo juntos a las teorías científicas que intentan responder a estas preguntas.
Que es la muerte
Puede sonar extraño hacer esta pregunta, pero es la primera que debemos responder para definir qué es realmente la muerte”, dice el Dr. Jonathan Jong del Departamento de Antropología Cognitiva y Evolutiva de la Universidad de Oxford. «Hay Rituales en torno a la muerte que pueden variar mucho de una cultura a otra, pero también puede haber diferentes definiciones de lo que es la muerte. Incluso dentro de las comunidades científicas, no hay un acuerdo completo sobre esto”.
Entonces, ¿la muerte es un estancamiento del cerebro o del corazón? ¿Qué pasa si una persona tiene una enfermedad terminal y partes de su cuerpo mueren antes de que los órganos vitales fallen y dejen de funcionar? “Cuando comienzas a pensar en esta pregunta en diferentes culturas, la pregunta se vuelve aún más importante. En algunas regiones de Indonesia, por ejemplo, las familias desenterrarán los cuerpos sus familiares difuntos y volverlos a enterrar. Dicen que una persona está realmente muerta solo después del segundo entierro. Para ellos, la muerte llega por etapas”, explica el Dr. jong
En algunas partes del Tíbet, los cuerpos se dejan en una montaña en lugar de ser enterrados. Para algunos, esto puede parecer bastante cruel. «Pero cuando consideras lo difícil que es llevar un cadáver a la montaña, queda claro que es un acto deliberado y significativo».
De manera similar, en la antigua Persia (actual Irán), era común que algunas tribus, como los zoroastrianos, construyeran torres de silencio en las que depositar a sus muertos . para que se los comieran los pájaros. «Nuevamente, esto puede parecernos una tarea cruel a primera vista, pero construyeron estructuras muy costosas solo para los muertos».
Todas las culturas se ocupan de los cadáveres, aunque de diferentes maneras. ¿Quizás a algunas personas les resulte extraño vestir un cadáver o incluso someterse a una cirugía estética, como suele ser el caso en los EE. UU.? En Gran Bretaña, los cadáveres son cada vez más despojados de sus fluidos naturales y llenados con líquido de embalsamamiento para preservarlos. Estas prácticas pueden parecernos normales, pero son extrañas para los demás.
Sentimientos ante la muerte
Los rituales evolucionan para ayudarnos a lidiar con la muerte . Necesitamos estos rituales”, dice el Dr. Jong, “porque nuestros sentimientos sobre la muerte pueden ser ambivalentes. “Evolucionamos para evitar las amenazas físicas, lo que explica en parte por qué los cadáveres nos repelen. No solo representan recordatorios de nuestra mortalidad, sino que también pueden ser fuentes de enfermedades infecciosas.
Así que estamos divididos entre la necesidad de deshacernos de un cadáver que podría tener gérmenes y el deseo de preservar el cuerpo aún reconocible como propiedad de alguien que conocemos y amamos. Esta contradicción puede explicar por qué rodeamos la muerte de espectáculos y ceremonias dramáticas.
Funeral significa que no tiramos un cadáver como si no tuviera valor. Nos despedimos de un ser querido. Todavía lo vemos como una persona. Al menos ese es el tipo de explicación que ofrecen los antropólogos evolutivos».
Ars moriendi (buen morir)
Hay poca evidencia de lo que es una buena muerte”? Es algo que ha evolucionado culturalmente con el tiempo. Ciertamente existe una larga tradición occidental de reflexionar sobre este tema, que se remonta a los filósofos de la antigua Grecia. En la Europa medieval, la Iglesia incluso publicó manuales sobre morir bien , llamados ars moriendi, el arte de morir.
A lo largo de los siglos, la confianza en la iglesia como institución singular se volvió menos confiable, y así la muerte, como tantas otras cosas, se privatizó. La gente tenía que tomar sus propias decisiones sobre cómo morir bien.
“Como te puedes imaginar, cuando se les pregunta qué es una buena muerte, la mayoría de las personas responde que no quiere tener dolor o, por ejemplo, ser sorprendida por un accidente. Hasta el día de hoy, la idea dominante en Occidente es que las personas deben enfrentarse a la muerte con valentía, una reminiscencia de las antiguas ideas griegas sobre la muerte. Pero, ¿por qué las personas deberían ser valientes y aceptar el final de sus vidas?
Creencia en la vida después de la muerte
La creencia en una vida después de la muerte está psicológicamente arraigada y probablemente se deriva de nuestras intuiciones sobre la relación mente-cuerpo . Centrémonos aquí en los estudios de Bruce Hood, profesor de psicología en la Universidad de Bristol.
Bruce Hood y sus colegas realizaron estudios con niños pequeños de entre cuatro y cinco años. Les mostró un hámster y luego les dijo que podía clonar una réplica exacta. Cuando se les preguntó si el hámster clonado tenía las mismas características físicas que el original, los niños respondieron generalmente «sí». Sin embargo, cuando se les preguntó sobre las características psicológicas del clon (p. ej., «¿Sabe este hámster que le hiciste cosquillas?»), la mayoría respondió «No».
En otra serie de experimentos, los niños oyeron hablar de un ratón que había sido devorado por un caimán. Cuando se le preguntó acerca de las características biológicas del ratón, como «¿Tu cerebro todavía funciona?» o «¿Todavía puede caminar?», los niños generalmente respondían «No». Sin embargo, cuando se les preguntó acerca de los sentimientos del ratón, como «¿El ratón todavía le tiene miedo al caimán?», En su mayoría respondieron «Sí». Entonces parece que los niños creen que nuestro cuerpo se acaba cuando morimos, pero esa parte de nuestra psicología sigue viva.
A menudo se supone que los adultos les dicen a los niños qué pensar. Sin embargo, la investigación sobre el tema sugiere que los niños desarrollan estas creencias de forma natural y, a veces, las retienen hasta la edad adulta.
Esta noción fundamental y arraigada de que nuestras mentes (nuestros recuerdos, emociones y deseos) son de alguna manera distintas y están separadas de nuestros cuerpos nos lleva a creer que si se permite que nuestros cuerpos mueran, de alguna manera seguiremos viviendo, tal vez como almas inmateriales.
Cree en el más allá
Algunas personas encuentran que la creencia en una vida después de la muerte es muy reconfortante. Puede ayudar a superar la angustia, la pérdida y la tristeza. Es reconfortante pensar que algún día nos reencontraremos con un ser querido que ha muerto en un mundo mejor que este. Especialmente para las personas que han tenido vidas muy difíciles, el pensamiento de que las cosas mejorarán después de la muerte puede ayudarlos a superar su vida ahora. Por ejemplo, los esclavos afroamericanos a menudo cantaban canciones sobre el más allá para apaciguar su existencia brutalmente cruel.
Sin embargo, hay diferentes “niveles de fe”. De hecho, la creencia es que las personas están compuestas de cuerpos y almas . es una cosa Creer en el más allá es otra. Y creer en un más allá placentero o no placentero como el cielo y el infierno es otra cosa. También: “No solo las personas religiosas tradicionales tienen una creencia en el más allá. Porque a medida que las creencias religiosas declinan en países como Francia, la creencia en el paraíso declina mucho más lentamente. Dios se va, pero el paraíso permanece.
Y hay otras formas de mantener vivos a los muertos sin creer literalmente en el cielo. Hablando de alguien que ha muerto, mirando fotos y videos de esa persona y tal vez incluso «hablando» con ellos. Así es como los mantenemos vivos en nuestras mentes, recuerdos y corazones. Así que en ese sentido hay vida después de la muerte.
La vida después de la muerte en las religiones
Si le preguntaras a un biólogo qué nos sucede después de la muerte, probablemente te contaría todo sobre lo que le sucede a nuestro cuerpo después de que nuestro corazón deja de latir. Pero esa no es la respuesta que uno esperaría para una de las grandes preguntas de la humanidad. La vida después de la muerte significa nuestro espíritu, nuestra conciencia. Las principales religiones del mundo suelen responder a esta pregunta de dos maneras:
1) Paraíso e Infierno
Las tres religiones abrahámicas, aquellas que reconocen a Abraham como su primer profeta (cristianismo, judaísmo e islam), todas responden a esta pregunta de manera similar. Dicen que no solo eres tu cuerpo sino también tu alma. Después de que tu cuerpo muere, tu alma vive en un mundo más allá del mundo físico.
2) Muere el Renacimiento
Las principales religiones orientales (hinduismo, budismo y sikhismo) también enseñan que hay algo dentro de nosotros que sobrevive a la muerte de nuestro cuerpo. Sin embargo, no deja este mundo. Más bien, encuentra otro cuerpo en el que seguir viviendo. Llamamos a este movimiento de cuerpo a cuerpo reencarnación o renacimiento (samsara).
La vida después de la muerte según el cristianismo
Basados en el Nuevo Testamento , que nos dice cómo Jesús murió y resucitó, los cristianos esperan que Dios les dé la vie éternelle après la mort . nos cuenta como jesus murio y volvio a la vida, los cristianos esperan que despues de la muerte dios les de la vida eterna. También creen que en algún momento sus vidas serán juzgadas por Dios. Los que han puesto su fe en Jesús irán al cielo y los que lo han rechazado irán al infierno.
El infierno se describe a menudo como un lugar de dolor y sufrimiento. Sin embargo, esto no debe tomarse demasiado literalmente. El sufrimiento es el miedo que sentimos cuando estamos condenados a la vida eterna sin Dios (el Creador de la vida y de todo bien) a nuestro lado. De manera similar, el cielo no es un lugar elevado en el cielo. Es el lugar donde nos unimos a Dios, la fuente de nuestra vida.
La vida después de la muerte según el Islam
Debido a que tanto el Islam como el cristianismo adoran al Dios de Abraham (Alá es la palabra árabe para Dios), estas dos religiones entienden la otra vida de manera similar. Al igual que los cristianos, los musulmanes también creemos que entendemos un alma que sobrevive a la muerte de nuestro cuerpo. Y la idea de que llegará un día en que Dios juzgará a la humanidad es una de las seis creencias fundamentales del Islam. En este día todos son enviados al Paraíso (Jannah) o al Infierno (Jahannam).
Los creyentes van al cielo, que se representa como un jardín con 7 capas de cielo, siendo la parte superior el Jardín del Edén y la casa de Adán y Eva. Mientras que en los niveles inferiores nuestros vecinos serán personas como Jesús y Abraham. El infierno también tiene 7 capas, cada una con una diferente necesariamente eterna, como en el cristianismo. Es posible que una persona que ha pecado, habiendo cumplido su condena, sea recibida en el Paraíso.
La vida después de la muerte según el judaísmo
La Biblia hebrea y los primeros textos judíos no son del todo claros sobre la cuestión de la vida después de la muerte. Hay un inframundo llamado Seol. Sin embargo, es el infierno de cristianos o musulmanes. Aquí es donde van todos los muertos (sin importar si han vivido una buena vida o no) para pasar la eternidad como una sombra de sí mismos. Aquí no hay castigo ni sufrimiento, ni es casa de Dios.
Textos posteriores del Telmud desarrollan nociones más familiares de juicio, infierno (Gehenne) y cielo (Olam Ha-Ba). En el Día del Juicio, aquellos que hayan seguido las leyes del judaísmo pasarán de este mundo (OlamHa-Zeh) al mundo venidero (Olam Ha-Ba). El trono de Dios está en el Jardín del Edén . Sin embargo, Gehenna es el lugar de residencia de la mayoría de la gente común. Aquí son castigados o purificados (dependiendo del experto en escritura que le preguntes), por un período de hasta doce meses. Después de este tiempo están listos para unirse a Dios. Sin embargo, el verdadero mal debe pasar la eternidad en el Infierno o ser aniquilado por completo.
La vida después de la muerte según el budismo
La tradición budista difiere de las tres religiones descritas anteriormente en dos aspectos importantes. Primero: Después de la muerte no vamos a otro mundo, sino que permanecemos en el mundo que conocemos. Cuando nuestro cuerpo muere, renacemos en otro. En segundo lugar, no existe el yo ni el alma, no existe el «tú». ¿Confundido? No te preocupes, demos un paso más…
Si no hay alma ni yo, ¿entonces qué hay para renacer? Después del Buda, leer sentir que somos la misma persona toda la vida es una ilusión. Para los budistas, todo siempre está cambiando, nada es permanente. Entonces, cuando morimos, no somos nosotros, sino las energías que nos dan forma las que toman una nueva forma. Las partes que nos componen están dispuestas de forma ligeramente diferente, formando a alguien más.
Esta próxima vida está conectada a la anterior por algo conocido como karma . Es la idea de que una acción en una vida anterior implicará una reacción en la vida siguiente. ¿Hicimos algo terrible en una vida pasada? ¡Podríamos reencarnarnos en una cucaracha! El objetivo final del budismo es escapar de este ciclo de renacimiento logrando lo siguiente Iluminación o Nirvana.
La vida después de la muerte según el hinduismo
Tout comme le bouddhisme, l’hindouisme considère également la vie comme un ciclo de muerte y renacimiento atado por el karma. Si tenemos mala suerte en nuestra vida, algo debemos haber hecho mal en la vida anterior. Por lo tanto, el objetivo es liberarse de este ciclo.
Los hindúes llaman a este estado de libertad “ moksha ”. Pero a diferencia de los budistas, los hindúes creen que hay algo que nos hace ser quienes somos. Creen que todo ser humano tiene un atman, alma o espíritu. Este espíritu es siempre el mismo, independientemente del cuerpo en el que resida temporalmente.
La vida después de la muerte según el sijismo
Al igual que los budistas, los sijs creen que la vida es un ciclo de muerte y renacimiento vinculado por el karma. La meta es nuevamente Mukti o liberación de este ciclo. Al igual que los hindúes, los sijs también creen que existe un alma que se traduce en una serie de cuerpos.
Así como podemos cambiar, nuestra alma también renace en un cuerpo nuevo. Los Sikhs realizan Mukti cuando el alma se vuelve una con Dios. El alma proviene originalmente de Dios , pero ha sido separada de él. Debido a esto, ella se volvió impura. Pero al recordar y meditar en el nombre de Dios, el alma puede encontrar su camino de regreso.
La vida después de la muerte según la religión popular china
La comprensión de la religión popular china sobre la otra vida también se centra en el renacimiento de las almas . Sin embargo, si hemos pecado en nuestra vida anterior, no solo renacemos en un cuerpo incómodo. Esperamos ser castigados por nuestros pecados. Y una vez que recibimos nuestro castigo, estamos listos para renacer en un cuerpo nuevo. El castigo difiere según los pecados cometidos y su gravedad.
La vida después de la muerte en la filosofía
Es bastante natural que queramos saber si hay vida después de la muerte, y que realmente queramos que haya vida después de la muerte. Eso es porque muchos de nosotros asumimos que la muerte es algo malo, algo que temer. Pero eso no se aplica a todas las personas. Algunos filósofos han argumentado que la muerte no es tan importante después de todo…
Supongamos por un momento que no hay vida después de la muerte y que cuando mueres todo se acaba. Algunos filósofos se preguntan: ¿está mal estar muerto?
Ahora bien, es importante agregar que nadie niega que la muerte, el proceso que lleva a la muerte, puede ser desagradable. Cuando los filósofos dicen que la muerte no es un mal o que la muerte no es mala para los moribundos, no niegues el sufrimiento que padecen algunas personas. En este caso, por el contrario, sugieren que el estado de muerte no es realmente malo.
La teoría de Epicuro
La idea de que la muerte no es mala se discute con el filósofo griego Epicuro (341-272 aC) y sus seguidores. Reconoció que muchos de nosotros tememos a la muerte, pero creía que el miedo era irracional. Presentó argumentos para esta conclusión, que esperaba tranquilizarían a la gente.
La primera pregunta es: si la muerte es mala, ¿para quién es mala? Bueno, para los que se quedan atrás en la tierra, es difícil, pero no nos preocupamos por ellos en este caso. Sobre todo, hablamos del hecho de que es malo para el que ha muerto. Sin embargo, según Epicuro, esto no tiene sentido. La muerte es aniquilación (el fin último de todas las cosas). Al menos la persona tiene que existir para que algo sea malo para alguien.
Piénselo de esta manera: Epicuro murió hace mucho tiempo, no sería muy lógico salir a la calle y gritar: «¡Epicuro era un viejo filósofo loco!». ¿Sería malo este comentario para el mismo Epicuro? Ciertamente no, porque él no está aquí para tomar el comentario. Y si la muerte es realmente el final de todo lo que podemos experimentar, sugiere que cuando estamos muertos no estamos allí para sentir nada incómodo. Así que estar muerto no es malo.
Sin embargo, no todos están convencidos del razonamiento de Epicure. Algunos filósofos argumentan que Epicuro se volvió malo porque tenía una idea equivocada de lo que significaba ser malo para alguien. Asumió que algo es malo para alguien solo cuando esa persona tiene una experiencia negativa, p. B. si te pica una abeja, es muy probable que tengas un sentimiento negativo. Pero, ¿hay otra forma de dañar a una persona?
La vida antes del nacimiento
La discípula de Epicuro, Lucrecia (99-55 av. J.-C.), filósofa y poeta romana, propuso otro argumento denominado “ argumento de la asimetría ”.» es conocida. Este argumento se explica mejor pensando en el tiempo antes del nacimiento… Nacimos en un momento específico y no antes. Si hubiéramos nacido antes, podríamos haber disfrutado las cosas en ese período anterior. Pero pocas personas piensan que ser privado del tiempo antes de nacer es algo malo. El tiempo antes de nacer y el tiempo después de morir son iguales en todos los aspectos. Ambos se extienden hasta el infinito, y ninguno nos incluye. Entonces, si no nos importa perdernos uno, no debería importarnos perdernos el otro…
Lo que más importaba a Epicuro y Lucrecio era convencer a la gente de que dejara de temer a la muerte. Si la muerte no nos causa dolor cuando estamos muertos, entonces es un error dejar que nos cause dolor cuando estamos vivos. En cambio, eran hedonistas, que pensaban que lo que importaba en la vida era el placer. En lugar de preocuparnos por nuestra muerte, deberíamos «comer, beber y alegrarnos», como dice el refrán.
El glam rock con su estilo: ropa brillante, solos de guitarra y sobre todo estilos completamente extraños causaron revuelo a principios de los 70. Pero, ¿qué es exactamente el glam rock? ¿Es un estilo musical o más bien un estilo de moda propio?
Joven estrella de rock, ¡bienvenido al mundo de las calaveras! Se trata de música, se trata de estilo, se trata de metal…
A veces denominado «rock brillante», el glam rock es un género que surgió en la década de 1970 y combinaba vestuario estilísticamente atrevido y maquillaje masculino. Pero también música de diseño teatral y conciertos que deberían impactar. David Bowie es uno de los artistas creadores de esta contracultura que surgió en Gran Bretaña a fines de la década de 1970.
En este artículo descubrirás qué es el glam rock musicalmente, pero también en términos de estilo. Vamos a echar un vistazo a quién contribuyó al surgimiento de este estilo. También presenta las 20 mejores pistas y álbumes de glam rock.
¡Comencemos de inmediato!
Definición de glam rock
En cuanto a la música en sí, las bandas de glam rock eran la principal alternativa a los géneros emergentes del rock progresivo y el heavy metal, con canciones que recordaban al buen rock ‘n’ roll de los años 50 y 60. El mismo que ha traído a muchas bandas glamorosas el mismo tipo de público adolescente que los Beatles y los Rolling Stones han tenido durante la última década.
Lo que realmente identifica y diferencia al glam rock es la atención que presta a la imagen. Era la época de los disfraces caprichosos y payasadas teatrales en el escenario, a menudo muy sexualizadas. Así como la música a menudo parecía evocar la actitud rebelde del rock, también la moda y las actuaciones enérgicas apuntaban a vestirlo de talla grande.
El glam rock fue particularmente popular en Gran Bretaña, donde el género se dividió en tres subgéneros. Para los amantes del arte, estaban los estilos artísticos de David Bowie en su personaje de Ziggy Stardust. A los adolescentes les encantaban las bandas de rock and roll como T. Rex, Gary Glitter, Mott the Hoople y Showaddywaddy. Eventualmente hubo bandas más pesadas. como Slade, Sweet y los últimos trabajos de Queen, cuya fusión de melodías pop con guitarras estruendosas y batería tendría una gran influencia en el hair metal diez años después.
Aunque su apogeo pasó hace mucho tiempo, el glam rock ha tenido un gran impacto en el desarrollo de la música folclórica. El hair metal es un resultado obvio, pero también sería difícil encontrar una banda británica de punk rock, post-punk, new romantic, new wave o goth rock que no estuviera influenciada por Bowie o Bryan Ferry. Si bien el estilo simple y el uso consciente de las imágenes tuvieron un gran impacto en el Britpop y gran parte del rock independiente contemporáneo.
Otro nombre: Roca brillante
El glam rock, también conocido como glitter rock, se originó en Gran Bretaña a principios de la década de 1970 y celebró la puesta en escena de estrellas de rock y sus actuaciones. A menudo espolvoreados con purpurina, los músicos subieron al escenario maquillados y vestidos de mujer, asumiendo personajes teatrales y montando glamorosas producciones musicales a menudo caracterizadas por el futurismo de la era espacial.
El glam rock autoengrandecido y decadente se posicionó como un contramovimiento de la corriente principal del rock de finales de la década de 1960. En los márgenes de la sociedad y la cultura del rock, los glam rockers «se rebelaron contra la rebelión», como lo expresó el crítico Robert Palmer. En el corazón del glam rock había un sonido pesado de guitarra moldeado por el hard rock y el pop, aunque el movimiento también tuvo encarnaciones de heavy metal, art rock y punk.
David Bowie, uno de los principales defensores de este movimiento, marcó la pauta al escribir The Man Who Sold the World en 1970, y The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en 1972. Otros artistas asociados con el pueblo británico asociados con Glamour incluyen a Elton John, Queen, Roxy Music, The Sweet y principios de los 80’s Culture Club. Lou Reed de Velvet Underground lanzó su carrera en solitario y el glamour estadounidense con Transformer (1972), coproducida por Bowie.
En los EE. UU., el glamour tomó un giro más duro con los estilos proto-punk de los New York Dolls y el deslumbrante hard rock de Kiss y Alice Cooper. En la década de 1980, el glamour se convirtió enExcesos de heavy metal con bandas americanas como Bon Jovi, Mötley Crüe y Poison. En la década de 1990, Marilyn Manson causó controversia con una marca de glamour diseñada para escandalizar a los estadounidenses conservadores.
Glam-Rock-Música
En su primera encarnación clásica en Gran Bretaña, alrededor de 1972-1974, este estilo de música surgió de varias tendencias musicales diferentes:
Una desviación de lo que se sentía como la seriedad aplastante de las bandas de metal, rock progresivo y hard rock que pasarían a formar el llamado «rock clásico».
Un amor relacionado por el rock and roll retro de tres acordes de los años 50, el auge de la música bubblegum para adolescentes a finales de los 60.
Y una misoginia generalizada provocada por las guerras culturales de la época.
Así que la canción glam rock británica por excelencia era ruidosa, pisando fuerte, simple y extravagante, con gruesos riffs de guitarra y cánticos repetidos que hacían cantar a la multitud. La típica canción glamorosa de la época también presentaba ritmos pesados y tribales y una voz principal que borraba al menos algunas diferencias de género. Tenga en cuenta otros artistas demasiado aventureros musicalmente para comprometerse con un solo género que también incursionó en el glamour, como Queen, David Bowie, ELO o Cheap Trick.
Por supuesto, esto se notó cuidadosamente en Estados Unidos. Sweet logró tener éxitos en los EE. UU. y los New York Dolls se tomaron el movimiento a pecho y cambiaron la escena del rock.esta ciudad por el resto de la década. Al mismo tiempo, Alice Cooper comenzó a inyectar el estilo y la actitud del género en su propia mezcla de gótico y rock duro inspirada en Doors.
Todo esto ayudó a que el glam se convirtiera en un movimiento de gran influencia: los primeros punksy los New Wavers adoptaron la actitud anti-hippie y la sencillez brutal del estilo. Mientras que las bandas de metal y hard rock que buscaban atraer a audiencias más jóvenes y diversas también comenzaron a asimilar el género. Los más populares de ellos, KISS, Van Halen y Aerosmith, tuvieron una gran oportunidad en la radio estadounidense con su versión de glamour más pesada y de blues. Durante los años 80, su éxito encabezaría todo el movimiento hair metal (para el cual, lamentablemente, muchos estadounidenses continúan confundiendo glam con glam hasta el día de hoy).
Álbumes de rock glam
El álbum de 1972 de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars es un modelo perfecto para el glam rock en su forma más ambiciosa. Gira en torno a la persona Ziggy Stardust , un músico de Marte que vino a la tierra en los últimos cinco años de su existencia. La fama de Ziggy fue su ruina, ya que se convirtió en víctima de su propio éxito.
Bowie disfrutó de un gran éxito con sus álbumes a principios de la década de 1970. Estos incluyeron Alladdin Sane de 1973 , Pin-Ups de 1973 y Young Americans , que apareció en 1975. Sin duda fue el rockero glamoroso más influyente.r y todavía está activo hoy. En su apogeo, estuvo respaldado por un poderoso trío de músicos formado por el guitarrista Mick Ronson, el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey. Ronson creó riffs particularmente poderosos en canciones como «Rebel Rebel».
El estilo glam rock
Glitter rock no se trata solo de la música. También era un estilo de ropa. Puso el énfasis en la moda escandalosamente extravagante: zapatos de plataforma, trajes de lentejuelas, maquillaje de mujer para las chaquetas Flashy y muchos otros accesorios que se desviaban de la «norma». Bowie fue el principal creador de tendencias, y su imagen era al menos tan importante para muchos fanáticos como la música misma, pero aún así, se mantuvo a cierta distancia de su imagen glamorosa fuera del escenario.
El escandaloso estilo de moda contrastaba con las restricciones tradicionales dictadas por el género de una persona. Cantantes y músicos masculinos subieron al escenario con mucho brillo, vestidos ajustados de raso, delineador de ojos y una gran variedad de colores en general.
A lo largo de los años, los músicos de glam rock han llevado la estética del género a extremos cada vez mayores que han oscurecido un poco sus humildes comienzos. Es una revolución que enfatiza el yo y experimenta con la identidad, la autoexpresión y la sexualidad. Se podría decir que el glam rock tiene más que ver con el estilo y la individualidad que con la música.
En 1973, Elton John apareció con gafas de sol de color naranja brillante mientras interpretaba Goodbye Yellow Brick Road, lo que llevó a la gente a etiquetarlo como de estilo glam rock. La imagen inspirada en el glam rock de un líder de cabello largo cantando en un micrófono mientras usa un traje de spandex, su pecho expuesto ahora también es familiar para el público en general.
enlace de anillo de guitarra rock
Las 20 mejores canciones de Glam Rock
Como joven estrella de rock, hemos seleccionado las 20 mejores canciones de glam rock de todos los tiempos para ti. Algunos de ellos se pueden encontrar en YouTube, a menudo con clips ultra-calientes, te invitamos a buscar por ti mismo.
#20) Tiranosaurio Rex, Hot Love – 1971
«Debería haber prostitución real y despiadada en esta industria», dijo Bowie a la revista Cream a fines de 1971. Con este homenaje a la Velvet Underground, saturada de homosexualidad y sórdida Manhattan, hizo todo lo posible para que así fuera. La guitarra de Mick Ronson lo destroza todo.
#19) David Bowie, Queen Bitch – 1971
«Debería haber prostitución real y despiadada en esta industria», dijo Bowie a la revista Cream a fines de 1971. Con este homenaje a la Velvet Underground, saturada de homosexualidad y sórdida Manhattan, hizo todo lo posible para que así fuera. La guitarra de Mick Ronson lo destroza todo.
#18) Alice Cooper, School’s Out – 1972
Desde Detroit hasta Los Ángeles, estos rockeros duros llevaban maquillados y vestidos desde 1969, lo que los hacía muy adecuados para el imperativo del glamour. School’s Out fue una pista principal en su ascenso, permaneciendo en el número 1 durante tres semanas durante las vacaciones de verano.
# 17) Música Roxy, Virginia Plain – 1972
Junto con la actuación ultraelegante de Bryan Ferry y los otros gritos de sintetizador de Eno, esto finalmente llegó del planeta Marte a fines del verano de 1972. Lleno de referencias al arte pop y la cultura pop , Virginia Plain fue nada menos que un manifiesto para una nueva era: «Así que tú y yo, solo nosotros dos, debemos buscar algo nuevo».
#16) Mott The Hoople, All the Young Dudes – 1972
Bowie puede haber proporcionado la materia prima, pero Mott proporcionó la interpretación definitiva de esta canción que definió a la generación, con su referencia burlona a los Beatles y los Stones. Los músicos se agacharon y rodaron alrededor de la áspera voz de Ian Hunter: «Oh, ¿hay cemento por todas partes? ¿O es todo sólo en mi cabeza?».
#15) Lou Reed, Vicious – 1972
Otra producción de Bowie y otra renovación de carrera. Vicious comienza el segundo álbum en solitario de Reed tal como uno desearía, con el galardonado poeta de Manhattan vomitando las palabras inspiradas en Warhol, «Vicious: me golpeaste con una flor», mientras que Mick Ronson encarna la amenaza de la canción.
#14) David Bowie, Le Génie Jean – 1972
Bowie volvió a la era del R&B de los años 60 con este. Estaba basado en el viejo riff «I’m a Man» pero actualizado con la guitarra en auge de Ronson, ritmos burlescos y dobles sentidos. La banda realizó una actuación fantástica ese año.
# 13) Slade, Cum On Feel the Noize – 1973
Fue su cuarto número 1 en 18 meses, lo que le dio al guitarrista Dave Hill una excusa, como si la necesitara, para usar atuendos cada vez más escandalosos en los conciertos. Un estribillo y una letra que son una llamada directa al rock, rock, rock.
#12) Roxy Music, Editions of You – 1973
For Your Pleasure, con la modelo cantante Amanda Lear en la portada, es uno de los pocos álbumes coherentes de esta época. El rockero fue uno de los que más combatió la homofobia con frases como “Boys will be boys will be boyoyoys”.
#11) Bonnie St Claire, Clap Your Hands and Stamp Your Feet – 1973
Con sus melodías pegadizas y raíces de rock ‘n’ roll, el glamour en una nube era enorme. Y aquí está un gran debut holandés, con coros al estilo Beach Boys, cotilleos playeros y, por supuesto, los siempre presentes riffs de Chuck Berry.
#10) T-Rex, 20th Century Boy – 1973
Podría haber sido cualquiera de los cuatro éxitos de T-Rex de 1972, Metal Guru en particular, pero fue el más pesado de todos. Un rockero furioso con un riff heroico que mostró a todos cuánto comprendía Bolan la esencia del estrellato pop.
#9) Iggy and the Stooges, Search and Destroy – 1973
Producido por David Bowie, The Stooges sonaba glamoroso, en gran parte debido a las notas altas y la guitarra. Pero Search and Destroy, como su álbum principal Raw Power, fue mucho más allá y más profundo de lo que pocos hubieran esperado en 1973.
#8) New York Dolls, Trash – 1973
Simultáneamente ridículas y duras, descuidadas y duras, viciosas y tiernas (solo escucha esas armonías flotantes de bandas de chicas). Trash, junto con Jet Boy, fue el gran movimiento pop de los Dolls.
#7) The Sweet, The Ballroom Blitz – 1973
Los Sweets estaban en auge tras la superproducción y bien podría ser que este sea el arquetipo de la canción glam rock . Ritmo trepidante, riffs de guitarra eléctrica y voces bien controladas. Imposible de parar y siempre apasionante: una obra maestra.
#6) Mud, Dyna-Mite – 1973
Escrita por los dulces svengalis, Nicky Chinn y Mike Chapman, «Dyna-Mite» permanece firmemente en nuestra lista principal. Llamaradas ridículas y un poco de autoburla con un baile motero mal dominado: los futuros Sex Pistols tenían todo su talento.
#5) Suzi Quatro, Devil Gate Drive – 1974
Quatro tenía algunas referencias doradas en el garaje. Su primera banda, los Pleasure Seekers , había grabado What a Way to Die en 1966 y fue número uno durante dos semanas. Mezclando rock ‘n’ roll con un toque de ritmo burundés, continúa el tema explosivo del club/salón de baile de la época con un toque de autobiografía.
#4) Sparks, This Town Ain’t Big Enough for Both of Us– 1974
Las chispas fueron el último gran destello de glamour : delicadas, artificiales, súper cachondas y de alto concepto, con banda de hard rock y vestidos ultrabrillantes. Lanzaron una canción con la letra «escuchas el trueno de rinocerontes, elefantes y tigres horteras en estampida» antes de alcanzar el número 1 en las listas.
#3) David Bowie, Rebel Rebel US – 1974
Bowie se despidió del movimiento juvenil que había ayudado a fundar. Subtitulado «Tienes a tu madre en problemas, porque ella no está segura de si eres un niño o una niña» niña) y su último resultado entre los 10 primeros en 18 meses. Esta mezcla estadounidense presenta armonías inversas de ensueño, percusión añadida y una guitarra en fase.
#2) Iron, Virgin Rebels Rule – 1974
Casi todos los discos importantes de Glutterrock han sido un éxito, pero este es uno de los mejores. Un disco de Sweetarama de una banda escocesa que endureció a la juventud salvaje mientras vestía trajes inspirados en Clockwork Orange. La cantante llevaba un candado en la entrepierna con la leyenda: «No te acerques».
#1) Sweet, The Sixteens – 1974
Una miniópera de cuatro minutos sobre una revolución juvenil fallida y uno de los 10 mejores éxitos del verano, con la banda renombrada. Se eleva por encima de la compleja estructura de la canción con una interpretación totalmente convincente. The Sixteens es un clásico de la desilusión adolescente que bordea la caricatura del glam rock.
Aaah, los clichés… ¡Los fanáticos del metal no pueden salirse con la suya, ni mucho menos! ¿Cuáles son los mayores prejuicios contra los fans del heavy metal? ¿Cómo podemos reaccionar ante nuestros atacantes?
Todo el equipo de Skull World se ha unido para guiarte en la destrucción de los estereotipos que te persiguen cuando eres un metalero.
Los metaleros son sucios, ruidosos, adictos a las drogas y estúpidos. La lista de estereotipos es larga. Estos estereotipos sobre los fanáticos del rock a menudo son erróneos y sin sentido.
En este artículo descubrirás cuáles son los 20 estereotipos más comunes sobre los metaleros. Y cómo reaccionar racionalmente ante alguien que ataca tu imagen de fanático del rock duro…
Vamos
Esta semana hablamos con Kris, un gran fanático del metal, sobre los estereotipos más molestos que enfrentan los fanáticos del rock y el metal. Él también nos dice cómo lidiar con eso. ¡Aquí vamos!
Cliché #20: “Un metalero inevitablemente toca un instrumento”.
Por supuesto, la cantidad de fanáticos del rock y el metal que tocan un instrumento ha aumentado con los años. Esto se debe principalmente a que hay una gran cantidad de herramientas asequibles y lecciones gratuitas en línea disponibles en el mercado para facilitar el aprendizaje. Sin embargo, eso no significa que TODOS los fanáticos del rock toquen un instrumento…
Cliché #19: “Son basura de la sociedad”.
Para algunas personas, la imagen de los metaleros termina siendo vagabundos que tienen que cortarse el pelo y encontrar un trabajo de verdad… Por supuesto que también hay metaleros que son co**, gente que tiene problemas, o simplemente brutos… ¡Pero como en toda comunidad!
Muchos fanáticos del metal también son personas inteligentes y trabajadoras que tienen buenos trabajos, van a la universidad e incluso son empresarios.
Cliché #18: “Los metaleros ya no existen”.
“Pensé que hacían las maletas en los 70 u 80…”
Sí, el rock y el metal siguen ahí. A diferencia de la mayoría de las tendencias de la «música pop», que desaparecen tan rápido como llegaron. El metal ha perdurado desde sus inicios y la mayor prueba de ello es sin duda la cantidad de conciertos y festivales de rock con cada vez más participantes. La llama está más viva que nunca.
Estereotipo #17: “A los negros no les gusta la música metal”.
Eso es simplemente estúpido…
Llegaremos a eso más tarde, pero el rock en sí mismo es una señal de unión. El metalero proviene de todos los ámbitos de la vida, y la comunidad de personas negras está tan inscrita en la cultura rock como cualquier otra.
Cliché #16: “Los metaleros no tienen talento”.
Kris nos dice: Es realmente molesto cuando alguien define el metal como basura con músicos sin talento. Especialmente cuando la misma persona acepta los elogios de las estrellas del pop que no son escritores y aplica una buena dosis de trucos de estudio estilo autotune para lograr que la radio reproduzca y atraiga a la audiencia mayoritaria…
Como dijo Ole’ Nessie, «Prueba el tiempo para aprender a tocar la guitarra, culo. Luego hablaremos más».
Cliché #15: “Las palabras no tienen sentido”.
Como dijo Dick Rivers, “Algunas de las letras más poderosas y provocativas fueron escritas por músicos de metal”.
Es perfectamente normal que alguien que no esté familiarizado con la música rock no se conmueva con las letras de ciertos sonidos. Tienes que conocer los códigos porque la música rock es una forma de arte. Así como el rap no es entendido por todos…
Pero de nuevo, la hipocresía es muy grande. La gente escucha «Gangnam Style» en coreano, lo cantan y bailan. Nadie lo entiende y nadie se molesta.
Cliché #14: “Todos se ven iguales”.
«Todos los metaleros tienen el mismo aspecto». También los escucho regularmente…
Todos tenemos el pelo largo, usamos pantalones de cuero y chaquetas de mezclilla con parches en la espalda… ¡NO! El metal ha existido lo suficiente como para decir lo contrario. Cambios de moda y fanáticos del metal con él. Ciertamente, ciertos códigos de vestimenta y peinado permanecen vigentes. Pero cada uno tiene su propio estilo, elige su corte de pelo, quiera o no tatuajes de calaveras . Y el fanático del metal va desde un estudiante de secundaria de 16 años hasta un jefe de empresa de 60 años, por lo que es fácil entender que su estilo puede ser muy diferente a veces.
Cliché #13: “Son oscuros y enojados”.
Escuchar metal te calma, dice la ciencia…
Un estudio reciente de la Universidad de Queensland en Australia concluyó que la música metal tiene un impacto positivo en las personas nerviosas ya que les ayuda a canalizar sus emociones de manera adecuada.
El estudio involucró a un grupo de 39 oyentes habituales de música hard rock , con edades comprendidas entre los 18 y los 34 años. Involucró a los participantes describiendo eventos en sus vidas que los enojaron. Luego escucharon la música de su elección durante 10 minutos o pasaron 10 minutos en silencio antes de ser observados nuevamente. El médico a cargo del estudio explicó: “Descubrimos que la música aumentaba las emociones positivas. El silencio, en cambio, estancaba las malas vibraciones. La gente se sentía más tranquila escuchando la música de su elección, ya fuera violenta o no.
Pregúntale a cualquier fanático del metal y te dirá que la música es relajante. Así como un atleta necesita deporte, un metalero necesita metal. Tan simple como eso.
Estereotipo #12: “Tus padres deben repudiarte”
No sé ustedes, pero mis padres piensan que es genial que escuche heavy metal. Ya ves que estoy feliz. Realmente no les importa si escucho rock o música clásica…
Cliché #11: “Los fanáticos del metal son estúpidos”.
A veces se nos define como que tenemos poca o ninguna inteligencia en comparación con los fanáticos de otros estilos de música… ¡Dejemos que un estudio hable de nuevo!
Después de pasar varios años enumerando los gustos musicales usando los puntajes promedio de varias instituciones de educación superior, el desarrollador de aplicaciones informáticas Virgil Griffith ha presentado algunos resultados bastante interesantes.
Teniendo en cuenta varios factores, el estudio concluye que las personas con una inteligencia superior a la media prefieren principalmente las bandas de rock , mientras que el rap y el pop se sitúan en el otro extremo del ranking. Aún así, hay gente buena y mala en cada escena, y no estamos aquí para tener una competencia. Pero reducir a un grupo de fans de un estilo de música a la condición de idiotas es fundamentalmente estúpido.
Estereotipo #10: “Todos son drogadictos”.
Kris, ¿qué tienes que decir al respecto?
-Ahah… gran cliché. Las drogas están en todas partes. Mucho más en la vida cotidiana y en los edificios de defensa de París que en un concierto de rock. Soy fanático del metal desde los 15 años, tengo 31 y nunca lo he tocado. Creo que este estereotipo está alimentado por las pocas estrellas de rock que han abusado de las drogas. ¿Y entonces la gente asocia la música con la adicción a sustancias ilegales? ¡Eso es triste!
Estereotipo #9: “Los metalistas son ventas”
No, no, no nos lavamos el pelo… ¡Yo personalmente no me sentiría bien saliendo de un concierto de rock y no empapado en sudor ! Esto es rock and roll. ¿Y le dirías a un futbolista que acaba de volver de un partido: «Ah, pero estás sucio, estás sudando…»? ¡Nunca! Eso también se aplica a nosotros.
Cliché #8: “Todos los sonidos de rock duran 11 minutos”.
No es exactamente un estereotipo, para ser honesto. ¡Pero no todo suena! Muchos álbumes presentan pistas de 3 a 4 minutos de duración, lo que podría generar cobertura radial. Pero creo que todo se reduce al simple hecho de que las bandas de rock hacen música para ellas y sus fans. No para complacer a las estaciones de radio y al público en general. ¡Y cuando amas, no cuentas! Esa es la diferencia con la música pop.
Cliché #7: “Es solo una fase, saldrás de ella”
Es divertido ver cómo la gente que te dice esto termina saliendo de su fase de música «caliente» más rápido de lo que nosotros salimos del metal/rock…
El metal acompaña a la mayoría de las personas a lo largo de su vida. Y esa es sin duda la razón por la que te encuentras en festivales con chavales de 15 años y su abuelo con pinta de motero con un vínculo que casi te hace llorar.
Cliché #6: “The Rock termina en Metallica”
A menudo escucho: «Ah, debes ser fan de Metallica …». O personas que ven la palabra Metallica como el nombre de un género musical distinto y no de una banda.
Esto es, por supuesto, una falta de cultura y una lástima. Tengo mucho respeto por Metallica, pero por suerte el Metal no se queda ahí. La música rock es extremadamente rica y diversa.
Cliché #5: «Son solo gritos».
Desafío a cualquier persona en su sano juicio a decirlo. Desafío a estas personas a leer las letras de los Rolling Stones, Pink Floyd o incluso Nirvana. Y vuelve y discútelo conmigo.
Cliché #4: “El rock provoca violencia”.
Como ya se mencionó, escuchar metal te calma. El aspecto de la violencia se acerca mucho al de las drogas: destrozar una guitarra eléctrica c’est fun, pasviolence! Ah ah. Et que celui qui ne comprend pas la nuance se tienne loin de nous.
Cliché #3: «No entiendes una palabra de lo que dicen».
Aunque algunas letras rockeras están muy bien escritas. Debo admitir que cuando sales con amigos, en conciertos o festivales, no siempre tratas de cantar y escuchar la letra. A veces estamos ahí para desahogarnos y pasar un buen rato, y los poetas nos preguntan: “¿Qué está diciendo?”. Poco nos importa.
Cliché #2: “El metalero solo escucha metal
Para algunas personas eso es cierto. ¡Y a veces eso es algo bueno! Pero no siempre. Yo personalmente escucho todo tipo de música. Pero es verdad que siempre vuelvo al Metal varias veces al día, lo llevo en la sangre.
Cliché #1: “Los fans del metal son satanistas”.
Tengo 30 años de edad. He estado yendo a espectáculos de metal desde que tenía 16 años. He estado en unos 70 conciertos de metal en Francia y en el extranjero. ¡Tengo toneladas de amigos del metal y aún no he conocido a un satanista ! Para ser honesto, ni siquiera sé realmente en qué consiste el satanismo. No me importa, a mis amigos no les importa y creo que incluso puedo hablar por todos los metaleros. Simplemente amamos nuestra música, tus cosas diabólicas no son nuestro hogar.
Desafía también los estereotipos de los metaleros
Nos sentamos un rato para desmentir los 20 mayores mitos sobre los metaleros . Ahora sabe exactamente cómo contrarrestar cada uno de estos prejuicios y cómo responder con distancia la próxima vez que usted y nuestra comunidad sean atacados.
Al fin y al cabo, lo que mejor nos define es sin duda nuestra diferencia. Es nuestra forma muy particular de mantener a raya las malas vibraciones y reconocernos. Y para eso, no hay nada más caliente que el verdadero estilo de los fanáticos del metal .. Todo el equipo de Skull World ha creado TU selección de las camisetas de calaveras más populares entre los metaleros. Solo descúbrelos haciendo clic en la imagen de abajo.
Si este artículo te ayudó a cambiar tu actitud hacia el metal, te encantarán todos los demás artículos sobre este tema para ampliar tu conocimiento de esta música única.
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El color negro será la base de tu vestuario. Elige diferentes estilos y cortes de ropa que sean totalmente negros, como camisetas, camisas de manga larga, camisetas de tirantes, vaqueros, leggings, pantalones, faldas o incluso vestidos. También puede utilizar otros colores oscuros combinar con ropa negra, por ejemplo, burdeos oscuro en lugar de rosa pastel y azul marino en lugar de azul claro.
2) Seleccionar artículos de cuero y encaje
El cuero y el encaje son los elementos góticos por excelencia. Pantalones de cuero ajustados, tops o vestidos de encaje, chalecos o chaquetas de cuero, medias de encaje e incluso Bolsas de cuero encajaría bien.
Puedes optar por el cuero negro y el encaje o elegir otros colores oscuros como el verde bosque, el ciruela y el gris antracita.
3) Elige ropa con motivos góticos
No es necesario que toda tu ropa sea negra todos los días. También puede Lleva ropa con motivos de calaveras de colores, cruces, cuervos, rosas o alas de ángel.
A veces, incluso se pueden encontrar prendas con el aspecto de una tabla de ouija. Las prendas con auténticos iconos del movimiento gótico, como los Edward Scissorhands, The Cult, Marilyn Manson, los Misfits, Elvira, Killing Joke o la Familia Addams, también son buenas opciones. Por ejemplo, puedes probar a llevar unos pantalones negros con una camiseta de calavera roja o unos leggings morados con un top de ángel.
4) Elige accesorios góticos
Los cinturones, las pulseras con tachuelas o pinchos, las joyas de calaveras o huesos cruzados y los sombreros negros son buenas opciones. Las cadenas y los guantes cortados en los dedos también son muy populares para crear un aspecto gótico distintivo. Las joyas victorianas, como los pendientes o los collares, también son una buena opción.
5) Lleva zapatos negros
Elija entre botas militares de combate(un elemento básico del estilo gótico), botas de tacón, botas con cordones o cualquier otro estilo de bota que te guste y con el que te sientas cómoda.
Cuando Se prefiere el calzado, entonces elige zapatillas deportivas negras, zapatos planos, zapatos con suela reforzada, zapatos de salón, mocasines o incluso sandalias. Elige unos cuantos pares de zapatos cómodos y duraderos para que tengas el calzado adecuado para cada uno de tus conjuntos.
6) Dale a tu traje acentos góticos
Si tu colegio te exige que lleves un atuendo apropiado, puedes seguir teniendo un aspecto gótico añadiendo pequeños toques, como medias con estampado de rosas, o Joyas con calaveras o cruces. Colócate pasadores góticos en el pelo o coloca un broche de calavera en tu mochila.
También puedes pintarte las uñas de negro y elegir un maquillaje y un peinado de estilo gótico. Añade accesorios negros, por ejemplo, botas de combate y un Abrigo de trenza. Asegúrate de seguir el código de vestimenta exigido por tu centro educativo y evita poner palabras o dibujos inapropiados en tu uniforme.
B) Maquillaje y peinado gótico
1) Elige una base de maquillaje pálida
El icónico look gótico se caracteriza por una piel pálida y Maquillaje de ojos negro fuera. Elige una base de maquillaje que sea unos tonos más claros que tu tono de piel natural. Utiliza los dedos limpios para extender la base de maquillaje por todo el rostro y el cuello. Utiliza una brocha o esponja para asegurarte de que la base de maquillaje se difumina bien.
Si no puedes maquillarte o tu tez es demasiado oscura para aplicar una base de maquillaje ligera, no te preocupes. Todavía puede aplicar un Gothic-Look a través de su ropa y accesorios.
Si alguna vez tienes una tez oscura y realmente quieres una tez pálida pero obviamente no puedes, intenta teñirte el pelo lo más oscuro posible. Aunque el contraste no sea significativo, será suficiente para desviar la atención de tu tez no pálida.
2) Utiliza un maquillaje de ojos espectacular
Elija uno sombra de ojos oscura, z. Por ejemplo, negro, gris o morado. Puedes utilizar un lápiz o un delineador líquido para crear una mirada de gato, o simplemente utilizar un lápiz negro para dibujar las ojeras. Aplica varias capas de máscara de pestañas negra o elige una de un color divertido como el rosa, el azul o el morado.
Para la escuela, es posible que quieras minimizar la cantidad de maquillaje que llevas. Elija un estilo gótico, por ejemplo, uno que sea lápiz de labios negro o delineador de ojos, y prescindir del resto.
3) Elige un color oscuro para tus labios
A Lápiz de labios oscuro, como el negro, contrasta bien con tu rostro pálido. También puedes optar por un rojo oscuro clásico o mezclarlo eligiendo una barra de labios ciruela, magenta o azul marino. Puedes elegir un color característico que puedas llevar todos los días, o elegir el color en función de tu atuendo o tu estado de ánimo.
4) Elige el peinado que quieres llevar
No hace falta tener el pelo largo y negro para ser gótico. Anímate a elegir el corte y el estilo que más te convenga, o deja tu pelo al natural. Todo vale, desde una cabeza afeitada hasta una peineta de mohawk, pasando por un pelo tieso.
5) Píntate el pelo cuando te apetezca
Elige un azul-negro intenso o apuesta por un color más atrevido como el rojo cereza. El violeta, el verde y el azul también son colores populares entre los góticos. Puedes teñir todo el pelo, añadir mechas, crear un efecto de sombra o teñir sólo las puntas.
Elige un color y un estilo que te haga sentir bien, pero pide primero permiso a tus padres.
6) Añade accesorios para el peinado gótico
Los pañuelos, las diademas, las varillas, los pasadores y las pinzas pueden ayudar a mantener el pelo fuera de la cara y añadir interés a tu peinado. Elige accesorios para el pelo de encaje o cuero, opta por el negro liso o elige un estampado como rosas o calaveras.
C) Adoptar un estilo de vida gótico.
1) Investiga la historia y la cultura de los góticos
Si realmente quieres ser gótico, tienes que leer sobre la historia y la subcultura de los godos. Investiga un poco en Internet o ve a la biblioteca y coge algunos libros sobre el tema, como la Biblia Gótica de Nancy Kilpatrick. Conozca a los iconos góticos, especialmente a los músicos y personajes del cine como Alice Cooper, David Vanian y Theda Bara.
La subcultura gótica surgió en la década de 1980 en el Reino Unido y estuvo influenciada tanto por el punk rock como por la literatura gótica del siglo XIX. Así que a partir de ahora, inspírate en los personajes góticos que puedes encontrar en las series de televisión y en las películas, como Lydia Deetz, John Blaylock, Lily Munster, Donnie Darko y Wednesday Addams.
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2) Escuchar música gótica
Hay muchos géneros diferentes, como el rock gótico, el deathrock, la EBM, la darkwave y la new wave. Entre los artistas góticos se encuentran Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, The Sisters of Mercy y The Cure. Elige música que te guste escuchar y con la que te sientas identificado. Nunca te sientas presionado a dejar de escuchar un grupo sólo porque no es gótico, y no escuches un grupo sólo porque es gótico.
Los góticos suelen coincidir en que la música es el factor decisivo. No es necesario que escuches sólo música gótica (o sus subespecies), pero al menos deberías interesarte por ella. Empieza con «Dead by Bauhaus» de Bela Lugosi. Esta es la base de la Música gótica.
3) Leer libros góticos
Busca en tu biblioteca local una palabra clave como «gótico» para empezar. Los tributos de una gótica enamorada de Cécile Guillot, El castillo de Casandra de Dodie Smith o La mano de la noche de Susan Hill son buenas opciones. Puedes elegir libros sobre vampiros y muertos vivientes, así como aquellos que exploran ideas como la mortalidad y la oscuridad.
La literatura clásica y romántica es muy importante. La mayoría de los góticos tienen una buena comprensión cultural. La literatura gótica tradicional incluye «Frankenstein» de Mary Shelley, «Drácula» de Bram Stoker y «El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde» de Robert Louis Stevenson.
4) Expresa tu creatividad a través del arte gótico
Los góticos suelen ser personas creativas con emociones intensas. Expresa estas emociones a través del arte. Por ejemplo, puedes dibujar, llevar un diario, cantar, pintar o bailar. Incluso tenemos un tutorial para ti sobre cómo dibujar fácilmente una calavera. También puedes escribir poemas, cuentos o canciones. Usa tu creatividad para mejorar tu vestuario o crear nuevos maquillajes o peinados.
5) ¡No te dejes llevar por la multitud!
Los jóvenes góticos no son borregos, no siguen las tendencias ni las ideas imperantes, sino que son librepensadores que se forman sus propias opiniones. No aceptes algo sólo porque otros lo hacen, incluso si esas personas son amigos de Goth.
Tome sus propias decisiones en función de sus preferencias y valores personales.
6) Asistir a eventos góticos
Únete a los grupos de redes sociales para adolescentes góticos para enterarte de diferentes eventos góticos. También puedes buscar en Internet festivales góticos o clubes góticos en tu zona. Allí podrás conocer a otros adolescentes góticos, aprender más sobre la subcultura gótica y obtener ideas para tu cabello, maquillaje, vestuario y estilo de vida. Incluso si no encuentras ningún evento gótico en tu zona, puedes relacionarte con otros adolescentes góticos a través de foros y grupos góticos en línea.
Si quieres convertirte en un auténtico gótico, todos nuestros artículos responderán a tus preguntas.
D) Los 12 mandamientos para convertirse en gótico
Um alles bisher Gesagte zusammenzufassen, hier eine kleine Zusammenfassung der wichtigsten Punkte, wenn du dich fragst, wie du Gothic werden kannst:
1.Vestirse de forma gótica 2.Elige accesorios góticos de cuero y encaje. 3.Llevar zapatos negros 4.llevar joyas de calaveras 5.tener un maquillaje gótico 6.Elige una sombra de ojos oscura 7.elegir un color oscuro para los labios 8.elige un peinado que te guste 9.Adoptar un estilo de vida gótico 10.escuchar música rock/metal 11.asistir a eventos góticos 12.¡No sigas a la multitud y no escuches a nadie más que a ti mismo! Ahora tienes todas las claves en tu mano para convertirte en la verdadera versión de ti mismo, libre de todas las limitaciones y presiones de la sociedad en la que vivimos.
¿Qué te viene a la mente cuando piensas en un gótico? ¿Te imaginas a una persona que solo viste ropa negra, que está deprimida y quizás hasta violenta? Desafortunadamente, esa es la percepción que mucha gente tiene de la contracultura gótica . Este artículo pretende ayudarte a descubrir la diversidad y riqueza de la historia del movimiento gótico. ¡Para que puedas liberarte de todas las falsas generalizaciones y estereotipos!
Bienvenidos al mundo de las calaveras, como especialistas en la calavera, el movimiento gótico nos emociona inevitablemente . Acompañamos a los góticos a expresar con orgullo su pasión, su ideología y su cultura en general.
Descubriremos juntos cuán importante es esta contracultura y de dónde proviene este movimiento tan especial. Pero justo antes de empezar, te invitamos, seas gótico o no, a descubrir las prendas favoritas de los “Black fans” ¡para un estilo fuera de lo común!
¿De dónde viene el movimiento gótico?
La subcultura gótica comenzó a fines de la década de 1970 cuando el rock gothique, inglés como derivado del punk rock, ganó popularidad. Es conocido por sus guitarras eléctricas con un sonido espeluznante y teatral. La subcultura gótica se puede definir como amantes del rock gótico, la literatura gótica, la historia victoriana y medieval y las películas de terror contemporáneas. Se dice que la palabra ‘gothic’ o ‘goth rock’ se extendió por todos los medios musicales ingleses.
La primera persona en usar el término «gótico» es Siouxsie Sioux, cantante de la famosa banda Siouxie and the Banshees. Mencionó el nombre para indicar el estilo de música que estaba produciendo su banda. Incluso ha sido apodada la «abuela del movimiento» debido a su influencia en el movimiento y la subcultura gótica. Así como Peter Murphy (vocalista de la Bauhaus) ha sido llamado el “abuelo del movimiento”.
Muchos de los jóvenes que forman parte de la subcultura gótica hoy en día fueron producto de la tercera generación a fines de la década de 1990. En aquel entonces, Marilyn Manson y Nine Inch Nails estaban en la cima de su popularidad. Aunque Manson se inclinaba más hacia el heavy metal y el death metal, mientras que Nine Inch Nails se inclinaba más hacia el rock industrial o incluso la electrónica, algunos consideraban que ambos eran Gótico clasificado . Sobre todo por la base de fans que nutrieron.
Influencias de la contracultura gótica
Acabamos de discutir el estilo de música que influyó en el mundo gótico. Desde Marilyn Manson hasta Nine Inch Nails o Siouxsie and the Banshees hasta Bauhaus. Algunas de las bandas de rock gótico más populares y conocidas de todos los tiempos son:
La cura
Las Hermanas de la Misericordia
Evanescencia
Incluso artistas más jóvenes como Billy Eilish se han inspirado en la estética de la subcultura gótica.
Sin embargo, las influencias e intereses del movimiento gótico no se limitan al rock gótico . De hecho, es una subcultura muy rica en cuanto a influencias artísticas, literarias antiguas, teatrales y arquitectónicas. Ahora veamos eso en detalle.
Historia del Movimiento Gótico
En primer lugar, la subcultura gótica , o al menos las generaciones anteriores de esta subcultura, estuvo fuertemente influenciada por el arte y la literatura de la década de 1750. Este estilo de arte enfatizó la expresión de emociones, sentimientos e imaginación. El romanticismo gótico también se derramó en la poesía del verso antiguo, expresando en particular la melancolía y la relación del hombre con la vida y la muerte.
Esta subcultura también tiene afinidades con la arquitectura, la literatura, la música y el arte medieval, eduardiano y victoriano. El origen de la palabra «gótico» está ligado al Imperio Romano, pero poco o nada tiene que ver con la subcultura. Los godos descendían de una tribu germánica que contribuyó a la derrota del Imperio Romano. La novela gótica del siglo XVIII, por otro lado, allanó el camino para la comprensión moderna del término gótico al ser un género asociado con la atmósfera de horror, morbosidad y oscuridad.
También estableció gran parte de la iconografía de la literatura y el cine de terror, como los cementerios, los vampiros y las historias melodramáticas. La subcultura gótica en sí misma comenzó como una rama menos agresiva pero más extravagante del género musical post-punk a fines de la década de 1970 en Gran Bretaña.
Música gótica y subcultura
Como vimos al principio de este artículo, la contracultura gótica surgió en la década de 1970 a través de la música y el estilo poco convencional de algunos rockeros. Se alejaron aún más del mundo del pop y recurrieron a letras que trataban sobre Satanás, la muerte y muchos otros temas «oscuros».
Al principio era un género de música. Pero la música sigue siendo el núcleo y la verdadera esencia de la subcultura. A diferencia de muchas personas que utilizan el término en relación con su ropa o las fiestas a las que asisten, el verdadero espíritu de la subcultura reside en su música. En general, el punk era rock agresivo, mientras que las bandas góticas eran más introvertidas y personales, incorporando elementos relacionados con las novelas góticas.
La apertura de la legendaria Batcave (un lugar frecuentado por los rockeros londinenses con una inclinación más oscura que la media) ayudó a que la escena del rock gótico finalmente se transformara en una subcultura. Allí se tocaba una variedad de música y no había clasificación de la clientela.
Un estilo de música que a menudo se asocia con el estilo gótico es el goth metal. Combina la música gótica medieval con el heavy metal. De igual importancia en el Reino Unido fue el aumento gradual de cyber-goth, que combina sonidos y ritmos electrónicos con conceptos de novelas góticas. Lento pero seguro, parece haber habido una afluencia de música electrónica que emerge bajo la apariencia de música industrial.
A medida que el concepto de música gótica se ha expandido a lo largo de los años, gran parte de lo que se asocia con el término ha cambiado, lo que hace que algunos aspectos de la subcultura sean demasiado convencionales para algunos.
¿Qué define a un gótico?
La subcultura surgió de la insatisfacción de los jóvenes de clase media que querían crear su propia cultura, diferente a la cultura de la sociedad regida por el materialismo y el elitismo. Como subcultura, los góticos no tienen prejuicios contra las diferentes sexualidades, razas, religiones o grupos de edad. Y por esta razón se puede comparar fácilmente con el movimiento hippie.
Si quieres saber todo en detalle sobre el movimiento gótico, tenemos una página dedicada donde puedes leer la historia completa de este particular estilo.
Es bien sabido que los godos se distinguen por su vestimenta oscura. Sin embargo, varios estudios sugieren que los padres no deberían preocuparse si sus hijos adolescentes de repente comienzan a vestirse así; de hecho, hay evidencia de lo contrario. Deberías alegrarte, porque según estos estudios, que han examinado la escena gótica en toda Europa, los góticos son abrumadoramente sofisticados, sensibles, ávidos de literatura antigua y no propensos a comportamientos antisociales.
Los miembros de esta subcultura a menudo son intelectuales tolerantes y no violentos que a veces son simplemente cínicos acerca de los males de la sociedad y tienen una fascinación por la muerte . tener. Se enorgullecen de ser diferentes de la cultura dominante, y su estilo de vestir oscuro refleja su decisión de romper con las normas y estándares convencionales. Si tú también quieres un estilo gótico, necesitas tu camiseta de calaveras. Descubre nuestra selección haciendo clic en la imagen de abajo.
A mediados de la década de 1980, la mayoría de las bandas post-punk estaban desapareciendo y el punk estaba desapareciendo. Por lo tanto, en ese momento la mayoría de las bandas góticas se separaron o cambiaron de estilo, entre otras cosas. La ropa y los peinados punk se volvieron más sosegados, pero la idea original del rechazo de la sociedad siguió siendo uno de los cimientos de esta subcultura.
Como con cualquier subcultura, la escena gótica surgió de una forma de rebelión . Hoy en día es un estilo de moda por derecho propio mucho más aceptado en la cultura popular que en la década de 1980.
Este estilo puede usarse fácilmente como una declaración en contra de la sociedad y sus valores, tomando algunos de los conceptos de la novela gótica y usándolos como ideología. Ser gótico en estos días es ampliamente visto como una etapa de la que muchos crecerán. ¡Resulta que dicen que el gótico ha estado muerto durante años, cuando nunca ha estado más vivo!
¡Sé parte del movimiento también!
Acabamos de esbozar las diversas características de lo que es el movimiento gótico . Tanto si ya eres parte del movimiento como si no, seguro que has aprendido mucho. Ahora sabe exactamente cómo surgió esta contracultura y qué la distingue. Hemos visto hasta qué punto la música es la esencia del movimiento y lo cerca que está del movimiento punk. .
¡Ahora es el momento de que te unas a nosotros! Y para hacer eso, necesitas algunos de los estilos góticos más demoníacos. Para eso, necesitas un anillo que te impresione y gane tu respeto: un anillo de calavera . Simplemente haga clic en la imagen de abajo y descubra nuestra selección.
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