¿Cómo defines el estilo Art Punk ? ¿Es un estilo de música ? ¿Un arte visual propio? ¿Cuál es la ideología detrás del Art Punk?
Como joven fanático del punk eres muy bienvenido en Skull World. En este artículo analizaremos juntos en detalle lo que representa el movimiento art punk . Descubrirá cómo se enfatizan la forma (a menudo a través de la música) y el contenido (principalmente a través del diseño) del tema.
El arte del punk, también conocido como «avant punk», es un estilo de música fuertemente inspirado en el punk rock. El conjunto está vinculado al arte del diseño, dibujo que destaca obras o realizaciones artísticas inspiradas en el mundo del punk.
Comencemos de inmediato con el tema más importante relacionado con el arte punk: ¡la música!
Música de arte punk
Si bien no existe una definición clara o un estilo singular para el género, veamos cómo se definen a sí mismas las bandas que se perciben como «art punk». Por lo general, estos son los que combinan el estilo sensato del rock and roll del punk rock con los elementos «artísticos» del minimalismo, elementos de la música folclórica tradicional de diferentes culturas (como la influencia afrobeat en la música de los Talking Heads), experimentar con ritmos inspirados en el jazz o el funk, la disonancia y experimentar con el ruido (conceptos tomados en gran parte de variedades de «música artística» como la música clásica moderna, el jazz y el jazz fusión).
El art punk es ideológicamente similar a los estilos art rock y rock progresivo de las décadas de 1960 y 1970. En el sentido de que, en última instancia, es música rock con un mayor nivel de ambición artística. Sin embargo, debido a la naturaleza inherentemente minimalista del punk rock, esta ambición artística generalmente se inclina hacia una música más moderna y experimental en lugar de las viejas estructuras clásicas europeas que inspiraron el rock progresivo.
El estilo de arte punk
El estilo art punk se define por bandas que tienen una identidad más sofisticada que sus pares y van más allá de lo básico del garage rock. Estas bandas crearon una estética punk simple y agresiva con un espíritu libre que contrastaba con el público enojado de la clase trabajadora que generaba el rock. En la música rock de la década de 1970, el término «arte» generalmente se entendía en el sentido de «vanguardia» o «pretenciosamente progresista».
Los musicólogos Simon Frith y Howard Horne han llamado a los líderes de las bandas punk de la década de 1970 «los teóricos más abiertos del movimiento art punk». Colin Newman de Wire describió el art punk como «la droga elegida por una generación» en 2006.
En resumen, es un estilo de música que combina la ambición, la inteligencia y la sensibilidad vanguardista del art rock con la energía y los elementos espartanos del punk rock. Alternativamente, sinónimo de post-punk o post-hardcore , aunque el uso de estos términos no es muy común hoy en día.
Wire a menudo se considera la banda de arte punk definitiva , aunque Mission of Burma, o Fugazi, tiene buenas razones para ser nombrada.
Los mejores discos de arte punk
El estilo musical muy propio de Punk Art ha traído a algunos grandes artistas al escenario popular para hacer bailar y cantar a toda una generación. Aquí tienes una lista de los 20 álbumes que más han marcado la historia de este estilo de música progresiva:
- Idles – La alegría como un acto de resistencia
- Crack Cloud – Olimpiadas del dolor
- Canchas de parquet – ¡Despertad!
- Jodido – Dosifica tus sueños
- Tropical Fuck Storm – Una muerte que ríe en Meatspace
- Cabezas parlantes – Cabezas parlantes 77
- Bellezas Illuminati – IH GRATIS
- Protomártir: el éxito definitivo hoy
- Debería – El sol bajando
- Debería – más que cualquier otro día
- Protomártir – Consolación
- Debería – Habitación dentro del mundo
- Iceage – Plomwing en el campo del amor
- Pom Poko – Cumpleaños
- Cerámica – Bienvenido a Bobby’s Motel
Movimiento de arte punk
Pocos movimientos culturales han tenido tanto impacto en la sociedad moderna como el punk. Aunque, como otros, los orígenes del punk comenzaron con imágenes, sonidos y consignas. Sin filtrar y sin verse afectado por todas las restricciones sociales, la historia de la influencia del movimiento punk se asocia principalmente con Nueva York y Londres. Como movimiento cultural, el punk está impulsado por la negativa a venderse a sí mismo, el deseo de hacerlo todo por uno mismo y ser anticapitalista. Como expresión del disgusto de la sociedad, la ira de la clase trabajadora y la frustración de la vida, esta ideología se encuentra en la moda , la música , la literatura y elbellas artes
El movimiento de artes visuales punk se basa en parte en el enfoque anarquista, inconformista y antiartístico de Marcel Duchamp y el dadaísmo. Presentado en galerías de arte y salas de exposición, el arte visual de los punks adorna todas las portadas de discos, folletos, carteles, paredes y sitios web de las bandas de punk. Desde finales de la década de 1970, este estilo ha sido el nombre de innumerables pinturas y otras formas de arte, y continúa influyendo en el mundo en el que vivimos hoy.
Enojado, agresivo y dotado de fuertes mensajes sociales culturales, el arte punk definió la forma en que se diseñaron y comercializaron los discos de música. Al igual que los dadaístas, el estilo de arte visual del punk se caracterizó por letras recortadas de los títulos de los periódicos, fotocopias de imágenes de la cultura nacional o popular y collages.
El primer artista en crear la estética del arte punk fue Jamie Reid. El artista británico es mejor conocido por diseñar portadas para el grupo musical Sex Pistols. Su trabajo se puede ver en portadas de sencillos como Anarchy in the UK y Good save the Queen, así como en los álbumes Here’s the Sex Pistols y Newer Mind the Bollocks. El trabajo de Jamie Reid se puede encontrar en museos y galerías, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Tate Modern de Londres.
Esculturas, fotografías y pinturas punk
El arte punk experimentó una revolución en el siglo XX. Reinterpretado, el enfoque del hágalo usted mismo del movimiento punk inspiró a un grupo completamente nuevo de artistas para crear graffiti, collages relacionados con la guerra política y el aspecto de imágenes fotocopiadas. Las obras de arte punk eran combinaciones explosivas de ilustraciones, letras y montajes que incluían imágenes desfiguradas de bandas punk y sátira política, entre otras cosas.
Siempre un poco extraño en el mundo del arte, el antiartista Alan Vega fue un genio en su campo. Fue conocido por sus esculturas artísticas hechas de objetos eléctricos y bombillas usadas, dibujos surrealistas del metro y pinturas punk .. Su arte expresó la energía salvaje, el caos y el peligro de su tiempo.
No olvidemos los momentos en que las fotografías de Marcia Resnick documentaron una época en la que chocaron el rock punk, el arte y la generación beat . Sus fotografías capturan a estrellas de la música rock y punk, artistas, rebeldes culturales y simpatizantes del movimiento de la cultura punk de la manera más singular posible. No hay una sola fotografía de Resnick que no contenga un profundo mensaje cultural y social. Combinando confrontación y comunicación entre diferentes palabras, sus fotografías exploran la celebridad, la sexualidad y los estilos de vida.
Estética del punk
La estética punk tiene un sabor y un estilo propios. Es un arte de oportunismo que usa collage, dibujos animados, escritura a mano, letras cruzadas, etiquetas y más. A menudo es un estilo tosco y vital de un mundo gráfico completamente diferente y turbulento . Diferente en estilo, en colores y efectos, diferente en el universo paralelo suave, ordenado y consciente de la historia del diseño, de la estética. A menudo es una mezcla de dos universos opuestos que a veces no tienen puntos de contacto. Como una niña sosteniendo una motosierra, o una gallina copulando con un caballo…
Cuestionar la relación entre el diseño del hágalo usted mismo del punk en su forma más básica y el posterior desarrollo del diseño gráfico no puede ser evitado por cualquiera que sea receptivo tanto al impacto como al legado del punk. Los expertos afirman que “el auge anárquico de la creatividad gráfica ha revolucionado el diseño”. ¡ Aquí hay un claro intento de reafirmar la importancia del diseño gráfico punk más allá de la subcultura punk !
Arte punk hoy
Aunque podríamos decir que vivimos en una fábrica post-punk , el arte punk se ha abierto camino en la industria de la moda, la industria del cine y los conceptos e ideas de marketing. Uno ve obras de arte punk reproducidas y comercializadas en camisetas, anuncios comerciales y revistas de moda como Vogue. Todavía hay artistas que continúan produciendo arte visual punk.
Suelen ser personas que rechazan el enfoque académico del arte y no se limitan a lo que se aprende en las escuelas de arte. Hay un viejo eslogan y un grito de guerra que dice: » El punk no está muerto «.“. Y no, ni mucho menos, porque muchos de los diseños punk son muy nuevos, aunque el estilo de los años 70 todavía tiene una dosis extra de encanto.
Ahora sabes exactamente qué es el arte punk y cómo esta cultura tan distinta ha pasado a primer plano en los últimos 50 años. Hemos visto juntos que la música combinada con el diseño gráfico, la pintura y el collage es la esencia de esta ideología. Ahora es tu turno de unirte a nuestras filas y afirmar tus creencias.
