Categoría: Cultura Punk

¿Cómo defines el estilo Art Punk ? ¿Es un estilo de música ? ¿Un arte visual propio? ¿Cuál es la ideología detrás del Art Punk?

Como joven fanático del punk eres muy bienvenido en Skull World. En este artículo analizaremos juntos en detalle lo que representa el movimiento art punk . Descubrirá cómo se enfatizan la forma (a menudo a través de la música) y el contenido (principalmente a través del diseño) del tema.

El arte del punk, también conocido como «avant punk», es un estilo de música fuertemente inspirado en el punk rock. El conjunto está vinculado al arte del diseño, dibujo que destaca obras o realizaciones artísticas inspiradas en el mundo del punk.

Comencemos de inmediato con el tema más importante relacionado con el arte punk: ¡la música!

Música de arte punk

Si bien no existe una definición clara o un estilo singular para el género, veamos cómo se definen a sí mismas las bandas que se perciben como «art punk». Por lo general, estos son los que combinan el estilo sensato del rock and roll del punk rock con los elementos «artísticos» del minimalismo, elementos de la música folclórica tradicional de diferentes culturas (como la influencia afrobeat en la música de los Talking Heads), experimentar con ritmos inspirados en el jazz o el funk, la disonancia y experimentar con el ruido (conceptos tomados en gran parte de variedades de «música artística» como la música clásica moderna, el jazz y el jazz fusión).

El art punk es ideológicamente similar a los estilos art rock y rock progresivo de las décadas de 1960 y 1970. En el sentido de que, en última instancia, es música rock con un mayor nivel de ambición artística. Sin embargo, debido a la naturaleza inherentemente minimalista del punk rock, esta ambición artística generalmente se inclina hacia una música más moderna y experimental en lugar de las viejas estructuras clásicas europeas que inspiraron el rock progresivo.

El estilo de arte punk

El estilo art punk se define por bandas que tienen una identidad más sofisticada que sus pares y van más allá de lo básico del garage rock. Estas bandas crearon una estética punk simple y agresiva con un espíritu libre que contrastaba con el público enojado de la clase trabajadora que generaba el rock.  En la música rock de la década de 1970, el término «arte» generalmente se entendía en el sentido de «vanguardia» o «pretenciosamente progresista».

Los musicólogos Simon Frith y Howard Horne han llamado a los líderes de las bandas punk de la década de 1970 «los teóricos más abiertos del movimiento art punk». Colin Newman de Wire describió el art punk como «la droga elegida por una generación» en 2006.

En resumen, es un estilo de música que combina la ambición, la inteligencia y la sensibilidad vanguardista del art rock con la energía y los elementos espartanos del punk rock. Alternativamente, sinónimo de post-punk o post-hardcore , aunque el uso de estos términos no es muy común hoy en día.

Wire a menudo se considera la banda de arte punk definitiva , aunque Mission of Burma, o Fugazi, tiene buenas razones para ser nombrada.

Los mejores discos de arte punk

El estilo musical muy propio de Punk Art ha traído a algunos grandes artistas al escenario popular para hacer bailar y cantar a toda una generación. Aquí tienes una lista de los 20 álbumes que más han marcado la historia de este estilo de música progresiva:

1. Idles – La alegría como un acto de resistencia
2. Crack Cloud – Olimpiadas del dolor
3. Canchas de parquet – ¡Despertad!
4. Jodido – Dosifica tus sueños
5. Tropical Fuck Storm – Una muerte que ríe en Meatspace
6. Cabezas parlantes – Cabezas parlantes 77
7. Bellezas Illuminati – IH GRATIS
8. Protomártir: el éxito definitivo hoy
9. Debería – El sol bajando
10. Debería – más que cualquier otro día
11. Protomártir – Consolación
12. Debería – Habitación dentro del mundo
13. Iceage – Plomwing en el campo del amor
14. Pom Poko – Cumpleaños
15. Cerámica – Bienvenido a Bobby’s Motel

Movimiento de arte punk

Pocos movimientos culturales han tenido tanto impacto en la sociedad moderna como el punk. Aunque, como otros, los orígenes del punk comenzaron con imágenes, sonidos y consignas. Sin filtrar y sin verse afectado por todas las restricciones sociales, la historia de la influencia del movimiento punk se asocia principalmente con Nueva York y Londres. Como movimiento cultural, el punk está impulsado por la negativa a venderse a sí mismo, el deseo de hacerlo todo por uno mismo y ser anticapitalista. Como expresión del disgusto de la sociedad, la ira de la clase trabajadora y la frustración de la vida, esta ideología se encuentra en la moda , la música , la literatura y elbellas artes

El movimiento de artes visuales punk se basa en parte en el enfoque anarquista, inconformista y antiartístico de Marcel Duchamp y el dadaísmo. Presentado en galerías de arte y salas de exposición, el arte visual de los punks adorna todas las portadas de discos, folletos, carteles, paredes y sitios web de las bandas de punk. Desde finales de la década de 1970, este estilo ha sido el nombre de innumerables pinturas y otras formas de arte, y continúa influyendo en el mundo en el que vivimos hoy.

Enojado, agresivo y dotado de fuertes mensajes sociales culturales, el arte punk definió la forma en que se diseñaron y comercializaron los discos de música. Al igual que los dadaístas, el estilo de arte visual del punk se caracterizó por letras recortadas de los títulos de los periódicos, fotocopias de imágenes de la cultura nacional o popular y collages.

El primer artista en crear la estética del arte punk fue Jamie Reid. El artista británico es mejor conocido por diseñar portadas para el grupo musical Sex Pistols. Su trabajo se puede ver en portadas de sencillos como Anarchy in the UK y Good save the Queen, así como en los álbumes Here’s the Sex Pistols y Newer Mind the Bollocks. El trabajo de Jamie Reid se puede encontrar en museos y galerías, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Tate Modern de Londres.

Esculturas, fotografías y pinturas punk

El arte punk experimentó una revolución en el siglo XX. Reinterpretado, el enfoque del hágalo usted mismo del movimiento punk inspiró a un grupo completamente nuevo de artistas para crear graffiti, collages relacionados con la guerra política y el aspecto de imágenes fotocopiadas. Las obras de arte punk eran combinaciones explosivas de ilustraciones, letras y montajes que incluían imágenes desfiguradas de bandas punk y sátira política, entre otras cosas. 

Siempre un poco extraño en el mundo del arte, el antiartista Alan Vega fue un genio en su campo. Fue conocido por sus esculturas artísticas hechas de objetos eléctricos y bombillas usadas, dibujos surrealistas del metro y pinturas punk .. Su arte expresó la energía salvaje, el caos y el peligro de su tiempo.

No olvidemos los momentos en que las fotografías de Marcia Resnick documentaron una época en la que chocaron el rock punk, el arte y la generación beat . Sus fotografías capturan a estrellas de la música rock y punk, artistas, rebeldes culturales y simpatizantes del movimiento de la cultura punk de la manera más singular posible. No hay una sola fotografía de Resnick que no contenga un profundo mensaje cultural y social. Combinando confrontación y comunicación entre diferentes palabras, sus fotografías exploran la celebridad, la sexualidad y los estilos de vida.

Estética del punk

La estética punk tiene un sabor y un estilo propios. Es un arte de oportunismo que usa collage, dibujos animados, escritura a mano, letras cruzadas, etiquetas y más. A menudo es un estilo tosco y vital de un mundo gráfico completamente diferente y turbulento . Diferente en estilo, en colores y efectos, diferente en el universo paralelo suave, ordenado y consciente de la historia del diseño, de la estética. A menudo es una mezcla de dos universos opuestos que a veces no tienen puntos de contacto. Como una niña sosteniendo una motosierra, o una gallina copulando con un caballo…

Cuestionar la relación entre el diseño del hágalo usted mismo del punk en su forma más básica y el posterior desarrollo del diseño gráfico no puede ser evitado por cualquiera que sea receptivo tanto al impacto como al legado del punk. Los expertos afirman que “el auge anárquico de la creatividad gráfica ha revolucionado el diseño”. ¡ Aquí hay un claro intento de reafirmar la importancia del diseño gráfico punk más allá de la subcultura punk !

Arte punk hoy

Aunque podríamos decir que vivimos en una fábrica post-punk , el arte punk se ha abierto camino en la industria de la moda, la industria del cine y los conceptos e ideas de marketing. Uno ve obras de arte punk reproducidas y comercializadas en camisetas, anuncios comerciales y revistas de moda como Vogue. Todavía hay artistas que continúan produciendo arte visual punk.

Suelen ser personas que rechazan el enfoque académico del arte y no se limitan a lo que se aprende en las escuelas de arte.  Hay un viejo eslogan y un grito de guerra que dice: » El punk no está muerto «.“. Y no, ni mucho menos, porque muchos de los diseños punk son muy nuevos, aunque el estilo de los años 70 todavía tiene una dosis extra de encanto.

Ahora sabes exactamente qué es el arte punk y cómo esta cultura tan distinta ha pasado a primer plano en los últimos 50 años. Hemos visto juntos que la música combinada con el diseño gráfico, la pintura y el collage es la esencia de esta ideología. Ahora es tu turno de unirte a nuestras filas y afirmar tus creencias.

¿Qué es la generación punk de «No Future»? ¿Cuál es su ideología y de dónde viene? ¿Sigue viva la esencia después de casi 50 años de movimiento punk?

¡Joven anarquista, bienvenido a “Skull World”! El movimiento punk y su ideología “No Future” es nuestro tema de hoy y te vamos a dar las respuestas que estabas esperando. 

The No Future Punk es la idea de que la joven generación punk de la década de 1970 no tenía futuro. Esta ideología fue adoptada particularmente por la juventud de clase trabajadora en los Estados Unidos y el Reino Unido. La música punk fue un precursor del movimiento que se comprometió social y políticamente a principios de la década de 1980.

En este artículo veremos juntos cuánto la generación punk dio forma a su tiempo, por qué No Futurela contracultura reunida y evolucionada y su posición en el mundo actual. Después de leer este artículo, podrás ver los antecedentes de la contracultura punk en los EE. UU. y el Reino Unido desde 1965 hasta la actualidad.

Movimiento punk sin futuro

Desde sus inicios, el punk se ha establecido como una cultura cuya historia es casi imposible de escribir, sobre todo por la frase «no hay futuro», tomada de la letra del tema musical de 1976 de los Sex Pistols , «God Save the Queen». Esta canción de una de las bandas de punk rock más famosas es parte integral de la filosofía punk . Es decir, una actitud pesimista hacia el futuro, lo que explica en parte el desinterés de la cultura punk por la historia del movimiento.

El punk fue fundado por jóvenes que no se identificaban principalmente como artistas sino como jóvenes trabajadores que estaban aburridos y buscaban entretenimiento. Y estos jóvenes de ninguna manera estaban orientados hacia el futuro en ese momento. Por el contrario, las ideologías fueron moldeadas por la mentalidad de “Solo tienes una vida” que ya se expresaba en la década de 1970.

El punk dice como “Sin futuro”.

Las bandas fundadoras del punk jugaron un papel igualmente importante en la formación de esta ideología al igual que los artistas Richard Hell, Patti Smith y los Ramones . Richard Hell era conocido por su estilo distintivo de vestir y a menudo se lo veía con ropa rasgada, un estilo que todavía usan los punks en la actualidad. Canciones como “I Belong to The Blank Generation” cuya letra podría entenderse como una interpretación optimista de las “posibilidades” o con una visión cínica, pesimista, “sin futuro” que era más común en el punk rock que eventualmente evolucionó…

Patti Smith, como muchos otros artistas underground de la época, mantuvo su estilo de música muy simple. Muchas de las canciones que escribió antes de convertirse en intérprete eran poemas con música. Patti Smith también fue responsable de esta ideología concebida negativamente. Especialmente con su sencillo «Hey Joe», que fue lanzado en 1974. Una actitud pesimista y líneas musicales simplificadas caracterizan la afirmación de que el punk y su juventud no tienen futuro.

Le New York Dolls

Otra banda importante en la historia del punk rock fueron los  New York Dolls. Si bien nunca se expandieron más allá de su esfera de influencia de Nueva York, varios aspectos de la banda tuvieron un impacto significativo en el desarrollo de la música y la cultura punk. Su música era una mezcla de las tendencias actuales de la música popular y los comentarios sociales pesimistas. 

The Dolls también eran conocidos por sus letras de mala calidad y rebeldes, que expresaban un sesgo punk a veces negativo. Muchos jóvenes se identificaron con el movimiento y lo que proponían con esta ideología encaminada a vivir el momento ya que el futuro no depara nada hermoso.

La roca brillante

Glitter Rock fue un movimiento de vida relativamente corta, que comenzó en 1972 y finalizó en 1975. Aún así, tuvo un impacto en los primeros días del punk. También conocido como glam rock, este movimiento incorpora temas considerados «objetables para el público en general». 

Como una afrenta a la sociedad y todo lo que representaba las corrientes de pensamiento popular de la época, el glitter rock fue apropiado y desarrollado por el punk rock. Fuertemente influenciado por sus símbolos específicos de rebelión, actuó como un puente entre la cultura dominante y la subcultura extrema que se convertiría en punk a mediados de la década de 1970, presentando ideas socialmente inaceptables (o al menos no dominantes) en el contexto de una música. eso parecía familiar.

El pesimismo en el corazón del punk

Una cosa que unía todas las formas de la música punk era su negatividad. Este fue el mayor contraste con la música popular que se escuchaba en la radio en ese momento, con sus temas alegres y románticos.

Estas bandas de punk, en algunos casos, mostraron un pesimismo al punto del nihilismo. Fue esta insatisfacción con la vida versus el estado lo que produjo gran parte de la música políticamente cargada por la que el punk se hizo conocido. La juventud inglesa de la época (a menudo de clase trabajadora) participaba en grupos identificados como la ‘ Revuelta de la Juventud ‘. Estos grupos veían un futuro sombrío del que no había salida.

En 1976, las condiciones económicas eran las peores desde 1940. En Gran Bretaña, el 6,4 por ciento de la población estaba desempleada y la libra cayó a su nivel más bajo. El clima socioeconómico estaba maduro para el mensaje del punk rock, estos jóvenes fanáticos de la música sospechaban o estaban francamente enojados.
Artistas como Reed y Bowie no tuvieron miedo de incorporar comentarios sociales en sus letras. El punk rock en su conjunto, entonces, se definió por su estrecha asociación con el socialismo, con comentarios sociales deportivos y simpatizando con los disturbios de la clase trabajadora. El punk debe convertirse en el refugio de la nueva generación.

Sex Pistols en el origen de No Future

La ironía, el pesimismo y el estilo amateur de esta música tenían claras implicaciones sociales y políticas, y el punk británico se «comprometió» tan conscientemente como el medio de entretenimiento del arte musical. Esta idea está particularmente ilustrada por la banda británica Sex Pistols, considerada por muchos como la primera verdadera banda punk.

Hombres con un marcado aire motero, los integrantes de la banda vestían todo tipo de prendas que definirían la estética punk. Se les ha definido como «vagabundos, inadaptados, punks que solo tienen un conocimiento rudimentario de la música». Su primer sencillo «Anarchy in the UK» fue un verdadero avance para el movimiento No Future . La banda es mejor conocida por sus apariciones en conciertos.

Cinco días después de su estreno, la BBC prohibió la obra “God Save the Queen”. No obstante, la canción fue muy popular, alcanzando el número uno en casi todas las listas del Reino Unido, incluida la BBC, que continuó reproduciendo la canción, eliminando pasajes «basura». Los dos sencillos posteriores de Sex Pistols, «Pretty Vacant» y «Holiday in the Sun», disfrutaron de una popularidad similar. Esta enorme popularidad del álbum tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, a pesar de la negativa de muchos de los principales distribuidores a comercializarlo, llevó a que se programara una gira estadounidense de diecinueve fechas. ¡ El movimiento punk con su ideología negativa había comenzado!

Punk asociado con la negatividad

Antes de mediados del siglo XX, el término «punk» tenía varios significados, ninguno de los cuales era positivo. Algunos de ellos eran de naturaleza sexual como: «homosexual disfrazado» o «violador de pelo largo». Otros, como «gamberro», «gángster» o «delincuente», tenían matices violentos. En 1975, estas etiquetas se asociaron con un estilo particular de música y las personas que lo escuchaban. 

Desde el comienzo de su subcultura, el punk cultivó conscientemente una imagen de violencia, desviación y odio. Esto estaba en clara contradicción con lo que la cultura popular estaba ofreciendo a la juventud. El anuncio estadounidense «Don’t Worry, Be Happy» no fue bien recibido. anarquismo punksin embargo, se centró en el plano personal. Puso el énfasis en el cambio a través de la educación en lugar de la revolución. Consistía en vivir la idea de rebelión contra la autoridad.

Una actitud de «nosotros contra ellos» ha prevalecido en todo el movimiento desde sus inicios, en gran parte debido a los omnipresentes ataques enojados contra la música punk y los punks mismos por parte de la prensa y el público en general. De hecho, los punks acudían a menudo al rescate de los marginados por su apariencia o sus creencias políticas. Sin embargo, eso no significaba que todos fueran aceptados, porque se necesitaba cierta dedicación para ser considerado verdadero punk . Las personas con un «corte de pelo punk» que, p. B. vestían para los conciertos, pero no cuando volvían al trabajo los lunes, a menudo se los consideraba «payasos» sin compromiso.

Movimiento antiburgués y capitalista

Debido a su estrecha asociación con la clase trabajadora tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, el punk fue antiburgués y anticapitalista desde el principio. De hecho, toda la actitud punk combinaba el odio y un sentido de urgencia por todo lo relacionado con la cultura punk con un agudo sentido de impotencia sociopolítica , la creencia de que las acciones son intrascendentes, que el mejoramiento de la sociedad es, en el mejor de los casos, elusivo y absolutamente inútil. en el peor de los casos… 

Aun así, se creía en la posibilidad (o al menos en la necesidad) de un cambio en las canciones punk .aparentemente. En respuesta al autoritarismo que surgió en la década de 1970 y se fortaleció en las décadas de 1980 y 1990, el punk marcó la última vez que la música pop, independientemente del género o la época, tendría una «influencia verdaderamente radical» en cualquier segmento de su audiencia. El punk fue un alejamiento de las canciones de amor hacia un mensaje político y social que a menudo se encuentra en el rap actual.

Conciertos de The No Future

Los conciertos punk, como gran parte de la subcultura punk , se desviaron enormemente de la norma. Mientras que en el pasado siempre había un espacio entre el artista y el público, en los conciertos de punk ya no se encontraba o casi no se encontraba. Los conciertos de punk tenían lugar en espacios pequeños, concurridos y de bajo presupuesto en barrios notoriamente conflictivos. La mayoría de los artistas tenían poca o ninguna formación técnica y sólo disponían de equipos muy baratos y poco sofisticados. Los niveles de decibelios eran brutalmente altos, y el comportamiento de los artistas y el público era agresivo y, a menudo, bordeaba la violencia física… 

Los estilos de baile del punk lo reflejaban.reflejan la atmósfera de los espectáculos. Uno de los estilos más conocidos, el pogo, consiste básicamente en saltar arriba y abajo de forma semirrítmica. El slam (o thrash) está relacionado con el pogo básico, que evolucionó hasta convertirse en el moshing actual. En el slam dance, el pogo se toma y se complementa con golpes de codo y rodilla. Si bien esto puede parecer peligroso, no hubo intención de causar daño ya que el baile era simplemente una parodia de la violencia que parecía omnipresente en la cultura punk.

Der No Future Estilo punk

Aunque el punk siempre ha tenido más que ver con la independencia que con el estilo, todavía tenía un estilo de ropa propio. La moda punk se basaba en la provocación y casi ha sido definida como moda “anti-sexy”.

Los fans acudían a los conciertos de los Sex Pistols en «bolsas de basura de plástico, ropa campesina, atuendos nazis, ropa pegada con alfileres, rasgada, pelo de colores salpicado de vaselina , maquillaje llamativo y…». Alfileres de metal usados ​​como piercings…  Para los punks, la apariencia física era una forma de llamar la atención. La contradicción, la burla y la ironía no solo eran elementos importantes de la música en sí, sino que también se aplicaban a la moda.

La mayoría de los símbolos fascistas y nazis no indicaban ninguna afiliación política o ideológica, sino que tenían la intención de señalar cualquier cosa que andaba mal en la sociedad (o, en el peor de los casos, solo para escandalizar). La moda punk no se limitaba a lo que vestías. «Incluía tanto la actitud como la vestimenta». De aspecto demacrado y hambriento, el dialecto y la jerga de los británicos urbanos de clase baja eran obligatorios. La actitud también incluía una expresión facial amenazante y violenta. Botellas de cerveza, vasos, asientos y cualquier cosa que pudieras cargar fueron arrojados de un lado a otro.

Lo cierto es que el punk sin futuro rendía culto a la muerte ya su último símbolo, la calavera y las tibias cruzadas. Inevitablemente, se lo encontraba en todas partes en los conciertos de punk. Y sobre todo en las camisetas de los seguidores más fanáticos. Es uno de los clásicos del estilo punk. Si quieres ser uno de los verdaderos punks, debes conseguir uno de los más vanguardistas.

¡Hola joven punk! Bienvenido al mundo del cráneo. Guiamos especialmente a los fanáticos de la cultura punk para que consigan el look punk que buscan. ¡Si te conviertes en uno de nosotros, puedes vivir plenamente tu pasión! 

Hoy te damos consejos sobre las diferentes prendas y accesorios que definitivamente debes usar si quieres tener un verdadero estilo punk . Ya seas hombre o mujer , después de leer este artículo, podrás exhibir tu estilo a la perfección para afirmar tu pasión por la moda punk. ¿Estás listo? ¡Vamos!

Vaqueros ajustados

Muchas personas creen que los jeans ajustados llegaron en la década de 2020. ¡Pero eso no es cierto! Es solo una moda que vuelve a estar de moda. Una moda introducida por algunos de los más grandes cantantes de punk rock de los años 70. En aquel entonces, los jeans en el mundo punk eran solo tallas delgadas. Las rodillas usadas de la batalla en los conciertos son opcionales.

La chaqueta de cuero

Ya sean los Ramones, los Schott Perfectos o el motociclista Joe Strummer, la chaqueta de motociclista de cuero es una prenda punk indispensable . Diseñado para usarse todo el día, todos los días, hasta que se sienta como una segunda piel. 

Las chaquetas de cuero punk son una verdadera referencia por una razón: ¡son un clásico! Han sido tendencia en los estantes de las tiendas de ropa desde sus inicios. Y hoy en día casi todo el mundo lleva o ha llevado una chaqueta de cuero. Son una gran inversión, ya que pueden servirle bien desde el otoño hasta la primavera e incluso en las noches frías de verano.

Manténgase clásico y opte por una simple chaqueta de moto negra o sea original con remaches, cremalleras asimétricas, detalles en relieve y hebillas. Estas chaquetas de moda son el complemento perfecto para cualquier atuendo tanto para mujeres como para hombres.

Si aún no tienes el tuyo, ¡no te asustes! Te ofrecemos una gama de chaquetas de cuero para punks. Y no cualquiera. Somos especialistas en calaveras y nuestras chaquetas no son una excepción. Elige una de las chaquetas favoritas de la comunidad punk simplemente haciendo clic en la imagen a continuación.

Tú también deberías llevar una chaqueta de calaveras para crear un auténtico look punk.

Pasadores de banda de troquel

Ser punk significa tener un don para las cosas originales que se destacan entre la multitud. Y los pines pertenecen a esa categoría de cosas que hacen que el estilo punk se destaque entre la multitud. En aquel entonces, usar un pin con la imagen de una banda o cantante específico era como darle me gusta a la página de esa banda o cantante. Simplemente significaba mostrar la pertenencia de uno a una comunidad. 

El jersey de lana a rayas

Las prendas de punto a rayas eran un elemento básico para gente como Johnny Rotten. Y todos los diseñadores están ofreciendo versiones de este ligero cárdigan a rayas que también fueron respaldados por los Sex Pistols. Se pueden describir como atemporales, ya que se encuentran sistemáticamente en los conciertos de música punk.  Hablamos de ello en nuestro artículo sobre la historia del estilo punk.

Muere Chuck Taylors

The BlazerEl icónico zapato estadounidense ha sido, con razón, el zapato favorito de los fanáticos del punk al otro lado del Atlántico. Joey Ramone, en particular, lo usó todo el tiempo en ese momento. Incluso en Europa sigue causando revuelo, aunque Converse ha eclipsado a la marca.

Chaqueta de sport

El estilo punk se asocia a menudo con pantalones a cuadros y chaquetas con cuello en punta. Pero la mayoría de los padres fundadores de la ola musical también se apropiaron de ropa bastante tradicional para los hombres. Como es el caso de las chaquetas de noche, pero esta vez para transformarlas en una prenda apta para el día a día.

Los anillos del cráneo

¡ La clave para los accesorios punk más perfectos son los anillos de calaveras ! Tanto si prefieres anillos finos y delicados como anillos grandes para un look motero, los anillos de calaveras aportan un toque de originalidad a tu estilo. Úsalos solos o uno en cada uno de tus dedos: ¡tú eliges!

El cinturón tachonado

Los punks más testarudos usaban accesorios diseñados para desanimar al transeúnte promedio. El resultado fueron picos y correas que adornaban la cintura, las muñecas y hasta el cuello de los verdaderamente comprometidos con la causa. ¡Un clásico que no te puedes perder! Un clásico del movimiento punk.

La chaqueta vaquera

La chaqueta desgastada (ya sea de mezclilla o de cuero) es una de las piezas icónicas del estilo punk. Sin embargo, esto no fue intencional. Más bien, estaba relacionado con el hecho de que muchas de las personas influyentes del movimiento poseían pocas prendas de vestir. ¡De ahí la chaqueta de mezclilla rota usada una y otra vez! Es uno de los imprescindibles para un verdadero fanático de la música punk.

Camisa blanca y corbata negra

Es cierto que el estilo que ofrece la clásica camisa blanca con su corbata negra (a menudo muy delgada) es imprescindible en el guardarropa de todos los hombres . Es un gran atemporal hoy en día, y en aquel entonces casi todo el mundo optaba por este estilo al menos una vez en algún momento del año. Mientras que las camisetas rasgadas abundaban en la era punk , había muchos artistas (hombres y mujeres) que usaban este dúo de base.  

Las botas punk

Los primeros shit-kickers no se trataban solo de un estilo agresivo. Pero también eran una protección esencial durante los conciertos apretados cuando te pisan los dedos de los pies cada tres minutos… Y aunque no es raro que los hombres usen botas con un traje en estos días, ¡sin duda era una declaración de estilo punk en ese entonces! 

¡Nunca te equivocarás con los colores con la moda punk ! Todo está permitido. Del rosa al negro, siéntete libre. Las botas de cuero son la elección de calzado perfecta para cualquier atuendo y cualquier ocasión. Ya sea que uses un vestido de noche con medias o jeans rotos y una camiseta, las botas de cuero completarán tu atuendo a la perfección. es punk rock

Los vestidos de punk rock

¿Estás buscando un estilo punk femenino ? ¡Pruébate vestidos punk rock! Desde ricos colores sólidos hasta estampados divertidos, encuentra el vestido de demonio adecuado para ti. Por supuesto, los más calientes entre ellos son los de calaveras . Combínalos con tacones de cuña de cuero para el estilo más diabólico que existe.

Ropa y complementos con tachuelas

Toda la ropa y accesorios con remaches son buenos. En los días en que te sientas particularmente rebelde, las chaquetas, camisas, pantalones, joyas y otros accesorios con púas son una excelente manera de echar una mano a la moda punk. Mezcle y combine sus piezas de metal con colores simples y sólidos para que sus remaches se destaquen. Las cintas para la cabeza, los bolsos y los cinturones con tachuelas son excelentes accesorios para elegir.

Patrón de cuadros

¿Eres realmente un punk si no vistes a cuadros? Desde la clásica camisa abotonada hasta las faldas acampanadas, el tartán se puede encontrar en todos los estilos de ropa punk . Sin embargo, el estilo de la falda escocesa de rayas rojas no se detiene con el atuendo. Opta también por mochilas, bufandas, zapatos o incluso sombreros. En resumen: todo está bien  .

Corsé de cuero (femenino)

Consigue un look hardcore sensual con corsés de cuero . Un corsé con cordones que se usa como un top es perfecto para una noche de chicas o para asistir a un concierto de punk rock. Para transformar tu corsé en una prenda informal y versátil, usa una camiseta sin mangas o una camiseta sobre él. Completa tu estilo combinando tu corsé con una chaqueta vintage o de cuero. ¡El éxito está garantizado!

Bolsa Calavera Punk

¡Completa tu outfit con una mochila en forma de calavera! Elige un bolso de mano o un bolso de mano con un motivo de esqueleto. ¡Perfecto para el trabajo o la escuela! Llevar un bolso inusual con calaveras o algún otro motivo un poco “borderline” le dará mucho carisma a tu outfit.

Sudadera con capucha punk

Para esos días en los que solo quieres mantenerte abrigado en la cama, ¡necesitas un suéter cómodo mientras mantienes tu pasión por el estilo punk a tu lado! Y si quieres una prenda cómoda para el día a día que también puedas llevar a los conciertos de tus bandas de punk rock favoritas, esta es tu prenda.

El punk, también conocido como punk rock, es una forma agresiva de música rock que se fusionó en un movimiento internacional entre 1975 y 1980. A menudo politizado y enérgico detrás de una fachada sarcástica y hostil, el punk se difundió como una ideología y un enfoque estético propios.

¿De dónde viene esta contracultura? ¿Quiénes son los inventores? ¿El británico? ¿El americano? ¿Por qué esta conexión con la política para un movimiento que básicamente es parte de la música?

Tanto si eres punk como si no, bienvenido a Skull World. Aquí estamos hablando de música, estamos hablando de calaveras, estamos hablando de libertad, y hoy estamos echando un vistazo a esta subcultura tan rica para responder a las preguntas que estás haciendo.

En este artículo aprenderás, entre otras cosas:

• El origen del movimiento punk
• tu historia
• La ideología de esta contracultura
• Tu trasfondo político
• Lo que es hoy y lo que solía ser

Como probablemente ya habrás notado, le estamos dando un amplio margen al tema. Y después de leer las siguientes líneas, sabrás exactamente de dónde vino este impulso casi anarquista y todas las historias que hay detrás. Justo antes de empezar, te invitamos a descubrir uno de los productos más populares de los punks. ¡La camiseta del cráneo del punk rock! Descúbrelo haciendo clic en la imagen de abajo.

Demuestra que eres un auténtico punk vistiendo esta camiseta de calavera punk rock.

Definición del movimiento punk 

El movimiento punk surgió del punk rock, un género musical que se hizo popular en Australia, Gran Bretaña y Estados Unidos a mediados de la década de 1970. El punk tiene sus raíces en el garage rock y la música protopunk. 

Este estilo de música generalmente producía canciones rápidas con los llamados estilos vocales y melódicos duros. Los textos políticos la hicieron tan popular entre los jóvenes. Esta contracultura se define sobre todo por el hecho de que no sigue las reglas de la sociedad. A los miembros les encanta casi cualquier cosa rara, y expresa la promesa de que es principalmente a través de la música y el espíritu comunitario que estos seguidores pueden alejarse de todo.

Origen del movimiento punk

Tomada de prisión lang, la palabra punk se utilizó por primera vez en un contexto musical a principios de la década de 1970. Como álbumes recopilatorios como Nuggets de Lenny Kaye  (1972) crearon una nueva ola que dio un gran impulso al rock fácil de mediados de la década de 1960. Bandas como Seeds, 13th Floor Elevators y The Mysterians fueron pioneras en este estilo de música .

Por ahora, otras bandas estadounidenses como MC5, Iggy and the Stooges y New York Dolls habían comenzado a utilizar el rock duro para reflejar y definir  las ansiedades de la juventud .

Sex Pistols: El iniciador

Sex Pistols es una banda británica formada en 1975. ¡Es particularmente conocida como la iniciadora del movimiento punk ! 

Los miembros de la banda establecieron el punk como un estilo que combinaba modas de confrontación con hard rock acelerado y letras dirigidas social y políticamente a los adolescentes de la década de 1970. Armados de críticas a la industria musical y al consumismo, la banda resonó en la mente de todos durante este período. Encarnado en canciones como ‘EMI’ de Sex Pistols e ‘Identity’ de X-Ray Spex, este punk británico pionero ha despertado un nuevo interés por la música rock.

Ideología de esta contracultura

El punk nació como un movimiento artístico . Era una expresión cultural de miedo, emoción y deseo de ser diferente. La gente estaba harta de que los problemas del tiempo se reprodujeran una y otra vez. Hartos del capitalismo, querían devolver a su sociedad a la realidad de la vida humana real y cruda a través de la moda, los peinados y la música.

Los orígenes del punk comenzaron con una pasión por lograr algo innegablemente real. El punk fue una respuesta al irritante realismo de las culturas políticas y socioeconómicas de la época. Agarró a la compañía por la cabeza y los sacudió para hacerlos sonar con colores brillantes, comentarios obscenos y peinados locos.

Los pioneros del punk, aunque no necesariamente quisieron hacerlo, cambiaron el mundo tal como lo conocemos. No solo introdujeron una nueva subcultura y escena musical , sino que también influyeron en la moda, la política y el arte en general. Si bien todos parecen tener su propia definición de lo que significa punk, la versatilidad del movimiento también significa que el punk se puede encontrar en muchos lugares diferentes del mundo. Pocas revoluciones han tenido el impacto que ha tenido el punk rock.

Movimiento punk en Gran Bretaña

Mientras reflexionaban sobre las convulsiones sociales con una serie de canciones visionarias teñidas de humor negro, estas son las bandas más exitosas de 1977/78:

• Buzzcocks («Adicto al orgasmo»)
• Choque («Control completo»)
• Siouxsie y las Banshees  («Jardín de Hong Kong»)

Como anarquista, descentralista y libertario, el punk británico se ve envuelto en la política polarizada de la sociedad británica.

Movimiento punk en estados unidos

A principios de la década de 1970, se formó una escena pequeña pero muy creativa en torno al club CBGB de Nueva York. Los Ramones fueron la banda más importante de esta escena en cuanto a su relevancia para el desarrollo del punk. Creando canciones cortas, rápidas y minimalistas, The Ramones restauraron la música punk rock a su esencia más básica.

Canciones como «Now I Wanna Sniff Some Glue» y «Judy Is a Punk» sirvieron como modelos para el punk rock posterior, tanto musical como estilísticamente. El uso de la última canción del término «punk» también ayudó a solidificar el término. A partir de ahí se desarrolló el movimiento punk en los Estados Unidos.

Aunque el éxito de los Sex Pistols en 1977 convirtió a Gran Bretaña en el hogar del nuevo movimiento juvenil , también se produjeron desarrollos similares en Francia, Australia y Estados Unidos.

Las visitas de bandas británicas como The Damned y Sex Pistols alimentaron más tarde las escenas punk regionales en Seattle, Washington, San Francisco y Los Ángeles. Sin embargo, a fines de la década de 1970, el punk estaba siendo eclipsado por la música disco en los Estados Unidos. Y el punk realmente despegó después del éxito de Nirvana en 1991, que coincidió con el surgimiento de la Generación X. Una nueva generación nacida en la década de 1960, muchos de los cuales se identifican con la mezcla cargada y a menudo contradictoria de inteligencia, simplicidad, ira e impotencia del punk.

Movimiento punk en el mundo

Cuando la influencia de la subcultura punk y su música se hizo ineludible, la cultura punk se extendió por todo el mundo. Se extendió rápidamente porque en aquella época había una gran variedad de escenas locales que solían tocar música punk y rechazaban la afiliación a la música convencional. 🎼

En la década de 1980, comenzaron a surgir subgéneros más rápidos y agresivos de la música punk, como el anarcopop, el hardcore punk y el street punk. Todos ellos se convirtieron rápidamente en los principales modos del punk rock.

Los músicos que se identificaron con el punk también siguieron otras direcciones musicales que condujeron al nacimiento de derivados: new wave, post-punk, rock alternativo, indie pop o noise rock. Y a principios de la década de 1990, el propio punk resurgió en la escena musical y se convirtió en un éxito generalizado gracias a grupos de pop-punk y pop-rock como Blink-182, Green Day, The Offspring y Rancid. ✌️

Movimiento punk hoy

A lo largo de los años, el punk ha tenido un impacto tan duradero en el mundo que incluso hoy en día todavía hay personas que se identifican con el estilo punk. Aunque hay menos crestas en las calles y el grunge punk es menos prominente en los clubes nocturnos, el espíritu del punk y lo que representa sigue vivo. 

De hecho, el espíritu del punk incluso cambió el entorno y el mundo en el que vivimos hoy. Aunque muchos músicos punk y artistas de rock se burlan de la idea de estar asociados con algo tan comercial como el pop, es difícil ignorar cómo este movimiento ha transformado el mundo en el que vivimos, desde la moda hasta el marketing.

Punk y moda

Como vimos anteriormente, la historia del punk no se trata solo de la música. El movimiento punk de la década de 1970 marcó el comienzo de un cambio en la moda , los peinados, el maquillaje, los medios y la política. Dondequiera que ha ido la cultura punk, ha dejado su huella.

Como todo tipo de moda alternativa, la ropa punk arrojó lo que entonces era costumbre. El estilo punk se levantó contra el capitalismo y el conformismo. Estéticamente, el cabello y la ropa punk se rebelaron contra el movimiento hippie relajado y el brillo ostentoso de la música disco.

Mientras que Estados Unidos tardó un poco más en sacudirse la moda del cabello largo y la ropa de algodón, Inglaterra encontró su propio punk, vistiendo Doc Martens, jeans ajustados y colores oscuros, entre otras cosas.

El estilo de la ropa no está claramente definido. Va desde todo negro en un estilo gótico hasta un perfecto estilo arcoíris con colores brillantes. Las tachuelas y las pulseras de plata son muy populares en la moda punk. Sin embargo, la base sigue siendo los peinados ultra inclinados, y el moño es uno de los grandes emblemas del movimiento punk . Los tatuajes y piercings también son comunes entre los seguidores de esta subcultura. Si bien la moda punk en su apogeo se puede despojar de algunos de sus mensajes políticos, recuerda que la moda punk de los 70 siempre fue de naturaleza política.

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Movimiento punk y contexto político

La política es una parte importante de la cultura punk. Durante el surgimiento del punk en la década de 1970, el Reino Unido se encontraba en un período de conflicto abierto e inquietud. Los líderes de las huelgas comerciales han sido encarcelados y los adolescentes han iniciado guerras callejeras entre sí, a veces por cadáveres. Las mujeres seguían luchando por la igualdad de derechos mientras la clase trabajadora luchaba por hacer oír su voz.

Es fácil olvidar la ira y el dolor que llevaron al nacimiento del movimiento punk. Si bien la moda y el maquillaje punk de hoy pueden ser una forma de que las personas se destaquen entre la multitud, su aparición fue una necesidad para los grupos que sentían que no podían ser escuchados sin hacer algo drástico.  Todos estos primeros punks llegaron a los extremos para defender su ideología.

Para aquellos que nunca abrazaron realmente el movimiento, el punk de los 70 no era más que un adolescente enojado y frustrado. Aunque esto es parte de la identidad del movimientoUna mirada más cercana a los principales protagonistas del punk a lo largo de los años revela una variedad de minorías étnicas, radicales políticos y plebeyos olvidados. Básicamente, los oprimidos y los marginados de la sociedad.

A medida que evolucionaron, los íconos punk de la época comenzaron a envejecer y volverse desordenados. Así, el movimiento punk se dividió en diferentes subgéneros con diferentes ideologías. Los punks incondicionales se quedaron en un rincón, luchando contra las injusticias con ira y violencia, mientras que otros punks menos agresivos abrazaron el género pop punk y llegaron a un público más amplio.

¡Joven punk, únete al movimiento!

Acabamos de ver juntos cuán rica es la contracultura punk en historia y herencia. Ya conoces tu camino, ya sea política, estilo o su ideología, el movimiento punk ya no tiene secretos para ti.  .

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