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Estrellas introvertidas del mundo del rock

Hasta qué punto la timidez puede impedirte tener éxito en la industria de la música? ¿Cuántas estrellas introvertidas han logrado superarlo gracias a la música rock?

El equipo de Skull World se ha ocupado de este tema. Y nuestros hallazgos sobre la timidez en el contexto de la música rock son bastante intrigantes…

Una persona introvertida es una persona egocéntrica, tiene dificultades para socializar y muy a menudo es tímida. Hay muchas estrellas introvertidas. Bob Dylan, Marilyn Mason y George Harrison se encuentran entre las estrellas más tímidas.

En este artículo aprenderás cómo la timidez pasó de ser una «mancha» a un arma que ha enriquecido la vida de algunas grandes estrellas del rock. Y cómo tú, incluso una persona tímida, puedes lidiar con eso. 

¡Después de leer este artículo, solo te sentirás más exaltado! Porque comprenderán que el cierre puede conducir a su ascensión. Como una estrella de rock…

Comencemos de inmediato

Joven rockero tímido, disfrázate con estilo con un cuello de calavera .

Casi por definición, o al menos por un concepto erróneo común, se dice que las estrellas de rock tienen egos desmesurados y son cualquier cosa menos personas tímidas . Aún así, algunos grandes del mundo del rock pueden presentarse frente a miles de personas a pesar de ser intrínsecamente introvertidos.

Algunas estrellas de rock son extremadamente tímidas, lo que a veces se puede ver en sus representaciones teatrales. En otros casos, sin embargo, viene como una completa sorpresa. A partir de ahora, echemos un vistazo a once músicos de rock y metal que son muy famosos pero introvertidos.

11) George Harrison

Empezamos con el «Beatle silencioso», el gran George Harrison. Como el guitarrista más joven de los Beatles , George era naturalmente muy tímido. Es conocido por decir en entrevistas «Nunca pedí ser famoso, solo quería tener éxito».

Si bien no era el miembro más famoso de The Beatles, seguía siendo una parte integral de la banda que cambió el mundo y dio forma a la cultura de la música rock moderna . Sus composiciones más destacadas incluyen «While My Guitar Gently Weeps» y «Here Comes the Sun».

Georges Harrison y guitarra

10) Bob Dylan

Tocó generaciones con su música y sus letras y era tan introvertido como el pequeño de los Beatles. Muchas historias se han contado sobre la timidez de Bob Dylan a lo largo de los años . Incluidos sus grandes colegas de la música rock. Curiosamente, Johnny Cash y Gary Moore usaron exactamente las mismas palabras para describir a Dylan en dos ocasiones completamente diferentes. Las palabras fueron simplemente: «El chico es muy tímido».

Bob Dylan en el escenario

9) Ritchie Blackmore

El exguitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore, repitió el título «The Way of the Axe», acuñando el surgimiento del subgénero neoclásico . Aun así, en realidad nunca habló ni representó sus sentimientos en el escenario. Era el tipo de persona que nunca se expresaba abiertamente al público de otra forma que no fuera con canciones.

A pesar de sus solos innovadores, siempre mantuvo la calma y, a veces, incluso parecía avergonzado durante sus actuaciones. Era como si quisiera jugar, para complacer a la audiencia pero no ser notado. Comportamiento verdaderamente introvertido . Aún así, dijo lo que pensaba de la mejor manera imaginable: con su guitarra.

guitarra ritchie blackmore

8) Robert Fripp

A pesar de ser el cerebro detrás de una banda de rock progresivo como King Crimson, el guitarrista Robert Fripp no ​​es el más conocido de la banda. Es tan reservado que incluso algunos de los fans de Crimson no saben cómo es… La música siempre fue lo primero para él. Deseaba mucho que su trabajo, sus sonidos y toda la banda estuvieran en primer plano, y sobre todo no él mismo.

A pesar de ser introvertido, Fripp es una auténtica leyenda . Incluso creó la nueva afinación estándar, un logro que pocos guitarristas pueden igualar. Crimson ciertamente no habría tenido el éxito que tuvo sin él y su talento.

Roberto Fripp

7) John Myung

También en el ámbito del rock progresivo, el bajista de Dream Theater, John Myung, es probablemente una de las primeras cosas que te viene a la mente cuando piensas en músicos introvertidos . Tímido y callado por naturaleza, Myung prefiere hablar a través de su bajo. Sin embargo, también es un hábil redactor. Ha escrito letras de canciones clásicas de bandas como «Lifting Shadows Off a Dream», «Learning to Live», «Trial of Tears» y muchas otras…

John Myung en el escenario

6) Jimi Hendrix

El más grande de los grandes. Puede que Jimi Hendrix no te parezca tímido porque su aura es enorme y sus habilidades con la guitarra parecen de otro mundo… Pero en realidad era una persona bastante cerrada . 

El ingeniero de estudio de Hendrix, Eddie Kramer, describió una vez a Jimi como «un tipo muy, muy tímido». Varios informes incluso sugieren que su timidez casi impidió que el ícono de la guitarra actuara en el Festival de la Isla de Wight en ese momento. Sin embargo, a veces se animaba con el público y lograba actuar sin que sus familiares tuvieran que empujarlo. Y a veces tardaba horas en poner un pie en el escenario…

Jimi Hendrix sonriendo

5) Jonathan Davis

El cantante de Korn, Jonathan Davis, a menudo se describe como «nervioso, tímido y ansioso como un ser humano». También se sabe que tiene ataques de ansiedad ocasionales . “Cuando tengo estas convulsiones, mi corazón comienza a latir con fuerza y ​​entro en pánico. Entonces… me olvido de eso porque no sé qué es, pero tengo que lidiar con eso», explicó. También dice honestamente que su timidez lo está frenando en la vida. Que no siempre puede hacer lo que quiere, incluso en el mundo del arte.

jonathan davis

4) Maynard James Keenan

El hecho de que actuara con el vestido podría sugerir lo contrario… pero se dice que el líder de Tool, Maynard James Keenan, es un gran introvertido . Rara vez se comunica con el público y suele ser tímido y reservado durante las entrevistas. Siempre deja que sus amigos hablen por sí mismo a menos que se les hable directamente.

Algunos incluso sospechan que sufre ansiedad social debido a su comportamiento y lenguaje corporal. Es un solitario extremo y le teme a las multitudes.

maynard james keenan

3) Kurt Cobain

Los rockeros de Seattle a menudo eran personas tímidas e incomprendidas , y el líder de Nirvana, Kurt Cobain, no es una excepción. Era humilde y modesto e hizo todo lo posible por no poner su persona en primer plano. Y si ni siquiera tenía que hablar, eso era aún mejor…

Muchos dicen que la timidez y sensibilidad de Kurt fueron la razón de su suicidio. Que estos rasgos de carácter se han comido su vida. Y que le costaba lidiar con su notoriedad e imagen pública. Lo más probable es que le hubiera gustado haber manejado su pasión por la música de una manera diferente que a través de su sobreinformación y exposición pública.  No obstante, Cobain definitivamente era introvertido , lo que le valió un lugar en nuestra lista.

Cigarrillo Kurt Cobain

2) Marilyn Manson

Puede que sea un rockero controvertido en el escenario, pero Marilyn Manson también es una persona ansiosa y retraída . Tampoco tuvo problemas en admitirlo, diciendo: «Soy una persona tímida y creo que lo escondo actuando frente a mucha gente. Así salgo de mi timidez”.

El ícono del rock mundial ha convertido su timidez en una fortaleza . Incapaz de hablar frente a una docena de personas a veces, luchó para alegrar a miles subiendo al escenario.

maquillaje marilyn mason

1) Trent Reznor

El último en nuestra lista muy especial es el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor, lo que lo convierte en el último introvertido en nuestras selecciones. Ha confesado su timidez en numerosas ocasiones, incluso lo mencionó una vez en una entrevista cuando dijo: «Entro en pánico cuando soy el centro de atención frente a un grupo de personas o cuando me piden mi opinión. Soy extremadamente tímido y no sé qué hacer en tales situaciones».

trent reznor

Eres introvertido ¡Impresiona a la joven estrella de rock!

Acabamos de ver juntos cómo una persona tímida y retraída puede convertir sus diferencias en una fortaleza. La lista de estrellas que son introvertidas es casi interminable porque hay muchas. Si usted mismo es tímido, ahora le resultará fácil utilizar estos ejemplos como fuente de motivación. ¡Nada es imposible, especialmente en la música rock! Así que no esperes más para expresarte  .

Y para ello nada mejor que un look rockero loco. ¡Tu búsqueda de poder debe comenzar con tu estilo! Una camiseta de calavera es lo primero que debes usar para un concierto de rock. Tanto si eres tímido como si no, ponte esa camiseta y mézclate con la multitud para disfrutar de la música como es debido. Hemos reunido para ti una selección de las camisetas más populares de las estrellas de rock.  Simplemente haga clic en la imagen de abajo para descubrirlos.

Tímido o no, use una camiseta de calavera para reafirmar su estilo.

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Los looks más extraños de las estrellas de rock

El mundo de la música rock no tiene que demostrar su valía cuando se trata de WTF… Y si hay una categoría que no se queda corta en esta área, ¡es el estilo de vestir de estrella de rock ! 

Joven rockero, si buscas información inusual sobre el metal y el rock pesado, entonces bienvenido al mundo de las calaveras. ¡Estamos aquí para servirle!

En este artículo, echemos un vistazo a los estilos de ropa que dieron forma al rock ‘n’ roll . Y hasta dónde llegan algunos en la escena para sorprender a su audiencia. Pantalones de osito, vestidos de cinta, disfraces poco masculinos… y mucho más. Harás ojos.

Veamos eso ahora 

Joven rockero, no vayas a un festival sin tu solideo

15 Los estilos más extraños de Rockstar

A los rockeros y metaleros les gusta lanzarse a la multitud. ¡Pero no solo eso! Algunos lo llevan al extremo, poniendo sus corazones y almas en un estilo de ropa que puede describirse fácilmente como extravagante… Desde sus inicios, la música rock ha tenido la tendencia de sorprender al público en general. Pero algunos también disfrutan impactando a sus propias audiencias. A veces, el estilo de la ropa es un poco sorprendente, ¡pero otras veces es simplemente extraño! 

Así que es hora de ponerse a trabajar con todos esos atuendos de estrellas de rock .volver a, que nos hemos encontrado a lo largo de los años. Puedes decir que el estilo no importa y que todo se trata de la música, pero sabes muy bien que eso no es cierto. Por supuesto, la música es lo que nos impulsa y nos une. Pero el estilo, el comportamiento, las declaraciones de los artistas, su comunicación y la imagen de la banda o de un rockero son, sin duda, los factores que influyen en tu percepción de una banda.

Así que aquí está nuestra selección de los 15 looks más extraños de Rockstar :

Look #15: Manowar

Menos ropa, más pasión…
¿Quién mejor para empezar nuestra lista que Manowar ? Los reyes del metal se enorgullecen de «usar jeans y cuero, no ropa de la escuela secundaria», pero a veces ellos mismos van un poco demasiado lejos… La imagen poco varonil habla por sí misma, lo que hace que los fanáticos de la ropa de cuero con tiras ganen un lugar en nuestra lista principal. .

roca dura de Manowar

Look #14: Bon Jovi

¡Es tiempo de glamour !
Solo te tiene que gustar el estilo de los 80… Hablando en serio, ¡no sabemos ni por dónde empezar! El pelo de David Bryan a la izquierda o el abrigo funky de Alec John Such a la derecha. Hoy en día, los Bon Jovi son conocidos por su estilo más clásico y menos peculiar. Pero su etapa de glam rock a principios de los 90 probablemente nunca será olvidada.

Bon jovi al estilo de los 80

Look #13: Red Hot Chili Peppers

¿Dónde se han ido los juguetes de los niños?
Jeans, tatuajes y sombreros están bien, estamos acostumbrados a eso. Pero los pantalones de felpa de Flea rompen un récord… ¿por qué? Anthony Kiedis también hizo un buen trabajo de capricho con sus calzoncillos americanos y sus botas de cuero. Pero es claramente el bajista excéntrico quien gana la palmera aquí.

Estilo chile rojo picante

Mirada #12: Gun N Roses

Se suponía que iba a llover… El
líder de Guns N Roses no estaba en su mejor forma física en ese momento, así que optó por una gabardina amarilla de bretón en lugar de subir al escenario con el torso desnudo… Te acordarás los muchos Posts que inundaron las redes sobre este tema hace tiempo!

Chubasquero rockero amarillo

Mirada #11: Korn

¿Estás lista para chicos con faldas de cuero?
Si bien suena un poco extraño saliendo de su boca, creemos que el cantante de Korn, Jonathan Davis, no solo se fue con una buena actuación ese día. Pero también que fue capaz de imponer su estilo a su público como nunca antes lo había hecho. ¡ Después de todo, la falda escocesa incluso se convirtió en una de las características de moda del líder!

Estrella de rock con falda escocesa

Mirada #10: Elton John

¡El último fanático de Donald!
El legendario Elton John tenía tantos looks excéntricos que fácilmente podrías hacerle una lista… Pero para esta selección hemos elegido uno: su disfraz de Donald, el simpático pato de Disney.  De hecho, es un atuendo extraño, pero también debemos darle a «Sir Elton» un premio por su valentía. No todo el mundo puede subir al escenario disfrazado de uno de los personajes más divertidos de la historia de la animación. Y todo mientras hace que la multitud se vuelva loca como ninguna otra.

Mirada #9: Fall Out Boy

El silencio del músico…
Vestirse como Hannibal Lecter en un desfile de modas puede no parecer la decisión más sabia para calentar el ambiente. Sin embargo, el bajista de Fall Out Boy , Pete Wentz, no pensó que fuera una mala idea, y en 2010 lo hizo. Llegó atado a su silla con la máscara de Hannibal Lecter en el rostro. No solo fue extraño. Porque la audiencia no pareció captar el mensaje, y nosotros tampoco.

Pete Wentz Hannibal

Mirada #8: Michael Stipe

¿Cuál es tu ilusión, hombre? Puede que no sean tan lindos como los pantalones afelpados de Flea, pero los pantalones
con cinta de Michael Stipe aún entran fácilmente en la categoría de «trajes raros»… Definitivamente dale al menos algunos puntos por su creatividad. Tienes que pensar en eso.

Michael Stipe whisky escocés

Mirada #7: Ozzy Osbourne

Un estuche para el cabello.
Aunque el príncipe de las tinieblas tuvo su parte de estilo extravagante, especialmente en los años 80, ninguna de sus prendas es más impactante que ver a Ozzy con el pelo corto . Parece un Jedermann alimentando palomas. Está muy lejos del rockero que prende fuego al escenario que todos conocemos. La foto (izquierda) fue tomada en Glasgow en 1982 y probablemente te dejará sin palabras.

Ozzy cabello corto

Mirada #6: David Lee Roth

Todo el mundo se desnuda…
Es fácil imaginar que a la mayoría de los metaleros les gusta estar descalzos frente a una multitud de 300.000 personas. Sin embargo, este no fue el caso de David Lee Roth…. En un concierto de mayo de 1983, el cantante de Van Halen decidió presumir gran parte de sus glúteos ante sus fans gracias a un pantalón especialmente diseñado para el evento. ¿Y qué experiencia tan memorable debe haber sido para la audiencia?

nalgas david lee

Look #5: Scorpions

Desafortunadamente, nuestro estilista está de vacaciones…
Todavía no está del todo claro si las mujeres corrieron hacia ellos por esta foto.  Pero en serio, quienquiera que fuera el responsable del estilo de la banda en el primer rodaje de la banda, Scorpions, estaba equivocado. Solo hay que mirar el estilo de Klaus Meine con sus zapatos blancos de tacón alto para decir: ¡sí, eso se puede llamar drama!

escorpiones desnudos

Look #4: Tankard

Los nerds…
Eso es lo que llamas un grupo peligroso de pesos pesados. Esta es una de las primeras fotos grupales del German Hetzer Tankard . Y lo menos que puedes decir es que no crees que estás mirando a una banda de trash metal cuando ves esta foto. ¡Los chicos se parecen más a un grupo de estudiantes de secundaria jugando al ajedrez!

Comienzos de la jarra

Mirada #3: Maynard James Keenan

Más un vestido de dama que una camisa para mí…
El excéntrico líder de la banda de metal progresivo Tool ha mostrado a menudo su afición por la ropa de dama en las actuaciones de la banda .  Es posible que hayas visto fotos de él con sostén, esta lo muestra con un vestido blanco, notándose que también usaba tacones.

Mynard James en vestido

Mirada #2: Kurt Cobain

Soy fabuloso.
El difunto Kurt Cobain, un ícono del mundo del rock, no era fanático de los atuendos llamativos. Era más del tipo que se vestía todo de negro y no quería exagerar. Pero luego llegó su pequeño concierto, con una chaqueta de leopardo y grandes gafas blancas estilo Polnareff. También usó un sombrero hipster. Más que suficiente para empujar al líder de lleno al territorio de la ropa rara .

Kurt Cobain y Leopardo

Look #1: Marilyn Manson

Sin él, esta lista simplemente no habría existido…
A lo largo de su carrera, Marilyn Manson se ha convertido, en cierto modo, en el epítome de una estrella de rock con un estilo extraño. Se muestra con tantos atuendos extraños que elegir el más extraño no es fácil. Sin embargo, nos decidimos por uno de sus trajes de látex con relativa rapidez (una apuesta segura). El concepto es simplemente una multitud de cosas extrañas sumadas. Admira el resultado:

Atuendos de Marilyn Manson seltsame

Adopta también un look de estrella de rock

Nuestro Top 15 ha terminado. Probablemente ya hayas visto suficiente horror. Sabes exactamente lo que no debes hacer cuando se trata de estilo. ¡Que debes evitar la cinta adhesiva, los vestidos de mujer y los pantalones con la parte inferior descubierta si no quieres terminar en nuestro próximo top flop!  .

Ahora vamos con las cosas serias… Si no quieres avergonzarte del rock ‘n roll, ¡entonces necesitas ropa digna de ese nombre! Por eso te sugerimos que empieces con un clásico que definitivamente no debes subestimar: la camiseta de calavera y tibias cruzadas . Hemos reunido una buena selección para ti, que es la más popular entre los metaleros.

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Calaveras Rock’N Roll cultura simbolismo

Ninguna estrella de rock podía verse en público sin al menos lucir una calavera y tibias cruzadas. ¿Quién inició la tendencia de la calavera y las tibias cruzadas en este extraño mundo? ¿Por qué los metaleros están totalmente obsesionados con eso?

Punk, metalero o incluso estrella del rock, bienvenido al mundo de las calaveras. Confíe en nuestra palabra: ¡las calaveras son nuestra especialidad!

La calavera es uno de los grandes símbolos de la cultura rock. Los metaleros han utilizado la imagen de la calavera y las tibias cruzadas en las portadas de sus álbumes, tatuajes y ropa desde la década de 1960. Un símbolo de rebelión y supervivencia, se ve en conciertos de rock and roll en todas partes.

En este artículo aprenderás cuál es el significado de la calavera y las tibias cruzadas en nuestra cultura. Y cómo un metalero utiliza la imagen de la calavera para imponer su estilo en cualquier circunstancia.

Vamos

Importancia de la calavera y las tibias cruzadas en la música rock

La imagen de la calavera ha estado muy extendida en el mundo del arte durante siglos. Y si un estilo de música lo ha dominado a la perfección, ¡es el Rock & Roll!  Algunos dicen que Keith Richards de los Rolling Stones fue el primero en usar un anillo de calavera, trayendo la calavera al mundo de la música. Ahora es utilizado por muchos de los grandes de este universo. Y todos los músicos de la escena llevan una calavera de una forma u otra. 

Si tuvieras que resumir el significado de la calavera y las tibias cruzadas para un rockero en una frase, sin duda sería: «Lo que no te mata, te hace más fuerte».

Después de algunas décadas de música punk, llevar la calavera y las tibias cruzadas se convirtió en algo más que un símbolo de rebelión ., sino también un símbolo de supervivencia .  Siguiendo el modelo del guitarrista Dave Navarro, quien se ha liberado de su adicción a la heroína. Él mismo utiliza la imagen de la calavera y las tibias cruzadas como símbolo más o menos irónico del hecho de que estuvo a punto de morir varias veces… «En cierto modo, todos coqueteamos con la muerte», dice.

tatuaje de dave navarro

En la sociedad actual, las calaveras se asocian principalmente con la muerte y el mal. Además de ser un símbolo de la muerte , la calavera y las tibias cruzadas también recuerdan a los piratas, las películas de terror, los disfraces de Halloween y el festival mexicano «Día de Muertos», una celebración que honra las vidas perdidas en lugar de la muerte. la tristeza.

La mayoría de los rockeros se ven a sí mismos como  piratas modernos, al igual que los conductores de Harley, para quienes las calaveras eran un elemento disuasorio bastante efectivo en los días del saqueo de barcos. Y nada expresa eso más claramente que una calavera y tibias cruzadas. Como todos sabemos, el rock ‘n’ roll ha evolucionadose desarrolló a partir de un movimiento anarquista en la década de 1960 que se oponía a lo que se percibía como «normal». Y el mundo punk siempre ha sabido cómo mantener esa energía, especialmente a través de lo que exuda la calavera y las tibias cruzadas.

Uno de los significados también puede tomarse prestado de la “ Danza Macabra ” o Danza de la Muerte. El término proviene de la Edad Media y es una metáfora de la universalidad de la muerte, lo que significa: «No importa qué posición ocupe alguien en la vida, la danza de la muerte une a todos». Eso puede sonar sombrío, pero no lo es. La idea es que el mismo hecho de que todos vamos a morir en algún momento es lo que nos une en la vida. Y sobre todo, nos reúne en conciertos y festivales.

Steven Tyler lleva un colgante de calavera.

1) Resaltado de la calavera por los rockeros.

Después de analizar los significados de la calavera y las tibias cruzadas en la música rock, no es de extrañar que una banda como The Dreadnoughts , con un marcado estilo folk-punk , opte por usar la calavera y las tibias cruzadas. Incluso bandas como Flogging Molly y Dropkick Murphys, que tocan una forma similar de música menos violenta, también usan muchas calaveras y esqueletos.

Aunque ninguno de estos grupos tiene un logotipo, hacen un uso extensivo de la calavera y las tibias cruzadas en sus carteles y estilo de ropa. Teenage Bottlerocket es otra banda que hace alarde de la calavera y las tibias cruzadas . Pero las calaveras y los esqueletos no se usan exclusivamente para logotipos o portadas de álbumes en el rock ‘n’ roll. ¡Ni siquiera cerca! Las camisetas de calaveras y los tatuajes están en todas partes. Llegaremos a eso más adelante en este artículo.

2) La llegada de las Calaveras a la cultura del Rock & Roll

¿Cómo se asoció tanto la música pesada, especialmente la pesada, con la imagen de la calavera y las tibias cruzadas? ¿Qué estrellas y bandas desencadenaron este entusiasmo? Echemos un vistazo a eso de inmediato  .

LOS MUERTOS AGRADECIDOS

El uso de la imagen del cráneo en la música rock probablemente comenzó en las portadas de los álbumes y carteles de conciertos de The Grateful Dead a fines de la década de 1960. Para los conciertos del 16 y 17 de septiembre de 1966, la banda ofreció al público asistente un magnífico cartel que representaba un esqueleto con una calavera coronada de rosas.

Grateful Dead rosas y esqueleto.

THE MISFITS

No podemos hablar de calaveras en la música punk sin mencionar a The Misfits y una de las imágenes de calaveras más famosas, si no la más famosa, en el mundo del rock. El cráneo de Misfits apareció por primera vez en la portada de su sencillo «Horror Business» de 1978 y se inspiró (algunos dicen que fue completamente robado) en un póster de la película de terror de 1946 «The Crimson Ghost».

A partir de ese momento, el esqueleto se convirtió en la mascota de la banda y el logo de la calavera y las tibias cruzadas también se convirtió en un símbolo icónico. ¡Y qué mejor representación visual para una banda tan fuertemente influenciada por el terror que una calavera  ! La calavera y las tibias cruzadas y una variedad de figuras esqueléticas han aparecido en cientos de carteles de Misfits desde el principio hasta el final de la carrera de la banda.

Grupo Los Inadaptados.

SOCIAL DISTORTION

Social Distortion es otra banda que utiliza la calavera como emblema . Y su logo es más que un esqueleto clásico… es un esqueleto que baila con un sombrero mientras sostiene un cigarrillo en una mano y una copa de martini en la otra. Sí, eso suena un poco extraño (o más bien genial) y la banda lo ha usado constantemente desde que se formó en 1983. La calavera y las tibias cruzadas también se pueden encontrar en casi todas sus camisetas.

En una entrevista con la revista Rolling Stone en 2011, Mike Ness, cantante y guitarrista, explicó de dónde salió el esqueleto de la banda: “Se nos ocurrió en una fiesta de Nochevieja. Se sentía así: ¡una calavera, eso es vida, eso es muerte, eso es celebración! Eso me pareció muy poderoso”.

Distorción social.

TRIO ALCALINO

En otras partes del punk rock, el Alkaline Trio es conocido por su logotipo de calavera y tibias cruzadas . El logo está asociado a imágenes macabras como ataúdes y sangre. Esto y el lirismo poético de la banda les ha ayudado a ser seguidos tanto por góticos como por punks.  ¡Un poco como los Misfits antes que ellos!

Trío alcalino con logotipo

Muestra el cráneo como una estrella de rock.

¡Ningún fanático que se precie puede ir a un concierto sin llevar una imagen de calavera y tibias cruzadas de una forma u otra! Y hay mil formas de resaltar la imagen de la calavera para un rockero . Echemos un vistazo a los conceptos básicos imprescindibles juntos.

1) Joyas de calavera

La tendencia de las joyas con calaveras ha disminuido un poco en las últimas dos décadas, pero las calaveras siguen siendo las favoritas de las estrellas de rock.  Transmiten la imagen de alguien que vive la vida al máximo, un rebelde, un forajido…

EL ANILLO DE LA CALAVERA

Vivir bajo reglas diferentes significa cultivar un estilo diferente. Lucir un anillo de calavera es una de las atracciones favoritas del músico de rock. ¡La sola idea de coquetear con la muerte, como dijo tan acertadamente Keith Richards, ya es vivir la vida al máximo! Y qué mejor que adornar sus manos con anillos de calaveras para expresar plenamente su voluntad de vivir según sus propias reglas.

Johnny Hallyday con anillo de calavera.

LA PULSERA DE LA CALAVERA

Una de las piezas de joyería más populares en el mundo del rock es sin duda la pulsera de calaveras . El color del acero combina a la perfección con el cuero y el negro para subrayar tu estilo y enviarte directo al infierno.

2) La camiseta de calavera

La camiseta de calavera es una necesidad absoluta para tu guardarropa como un fanático del metal. Desde sus inicios, nuestro género musical favorito ha presentado a las estrellas más grandes en el escenario con una camiseta de calavera y tibias cruzadas (cuando no está sin camiseta, sí, así es). Y después de romper su guitarra contra el suelo, rápidamente pasa a la idea de rasgarse la camiseta, ¿por qué no? Así que te invitamos cordialmente a conseguir tu camiseta de calaveras y unirte a la familia dura si aún no lo has hecho.

Únete al movimiento juvenil Rock Star

Hemos visto juntos cómo la calavera y las tibias cruzadas son casi tan omnipresentes como la guitarra eléctrica en el mundo de la música pesada. Y qué significado tiene para un fan publicar la foto de la calavera y las tibias cruzadas. También sabes perfectamente cómo poner a tu servicio la imagen de la calavera como estrella del rock. 

¡Ahora puedes tomar acción! Hemos seleccionado los mejores artículos de calaveras de rock ‘n’ roll especialmente para ti …

Para la cultura rock, es interesante adentrarse en la mítica banda Gun’s and Roses.

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Ghost: Grupo de rock más satánico

Ghost

Rockers Ghost son sin duda el grupo de música más satánico de todos los tiempos. ¿Porqué es eso? ¿Cuál es tu ideología detrás del maquillaje y la ropa que son tan diferentes?

Joven estrella de rock, bienvenido al mundo de las calaveras. Tenemos pasión por el Heavy Metal, ¡y las bandas extrañas como Ghost solo pueden desafiarnos!

En este artículo queremos averiguar juntos por qué se acusa a Ghost de ser una banda satánica. Cuanto juega la banda con estas denuncias en los medios. Que bueno esto para ellos. Y cómo los miembros de la banda se defienden de estas acusaciones. 
Después de leer las siguientes líneas puedes saber perfectamente si Ghost es una banda adoradora del diablo o no.

Polémicos rockeros góticos suecos

En la última década, pocas bandas de metal han cosechado tanta aclamación y controversia como la banda sueca Ghost. Su mezcla de rock gótico fácil de digerir y satanismo de Halloween los ha convertido en los favoritos de los medios, quienes los ven como ultra satánicos y espeluznantes por su uso de maquillaje y cruces invertidas .  Como tal, su teatralidad que llama la atención y su semi-metal atenuado les han valido elogios internacionales, colaboraciones con otras bandas como Iron Maiden e incluso un Grammy a la Mejor Interpretación de Metal.

Pero para muchos metaleros hay algo que no va con Ghost…. Esto puede deberse a las voces, que son tan especiales, con tonos que no encontrarás en ningún otro lugar. O tal vez los disfraces que coquetean con la oscuridad pero nunca pueden seguirle el ritmo a Satanás . O la aclamación del gran público que es la herramienta definitiva para fastidiar a los puristas del metal a los que «sólo les gusta el primer disco».

En pocas palabras, la máquina publicitaria autopropulsada de Ghost es bastante especial. Los miembros de la banda harán casi cualquier cosa para llamar la atención sobre sí mismos, ya que todas sus acciones están completamente fuera de lugar. Y después de eso, la banda denuncia casi constantemente a la prensa por prestarles tanta atención. Toda su estrategia publicitaria es similar a la de un adolescente que se tatúa toda la cara y pide a sus padres que no comenten bajo ningún concepto…

La explosión de Ghost

Un poco de historia: Ghost se presentó en 2010 con una demo que constaba de tres canciones de doom metal mezcladas con temas de terror gótico. Una demo que se convirtió en una sensación underground. Esto le valió muchos elogios a Fenriz, el líder de Darkthrone, y a muchos otros amantes del metal underground.
Su primer álbum, Opus Eponymous, fue lanzado por dos importantes sellos discográficos independientes, Rise Above en Europa y Metal Blade en Estados Unidos. La banda explotó rápidamente, en gran parte debido al hecho de que los encabezaba “Papa Emeritus”, quien vestía un traje papal satánico y tenía la cabeza pintada. Mientras que el resto de la banda interpretó el papel de «Nameless Ghouls» con trajes negros y máscaras de commedia dell’arte.

Desde entonces, la banda ha refinado su música para incorporar el pegadizo heavy metal de los 80 y ha lanzado varios sencillos agradables. El más reciente fue «Rats», en el que el video mostraba al «nuevo» líder de la banda bailando a través de un paisaje urbano devastado como una versión moderna de la enfermedad de los caballos.

Pero la rutina promocional de Ghost tiene su propia historia. En cada ciclo de álbumes se presenta un nuevo “ Papá Emérito ” (el nombre del cantante principal de la banda).
Emeritus II, con un vestido algo más estilizado que el primero. Emérito III, con cabello lacio, guantes de ópera blancos y una chaqueta Nehru negra. Y ahora el cardenal Copia, un personaje de la mafia con rostro protésico de anciano. Y desde 2018, el Cardenal Copia es Papa Emérito IV.

Papanicolaou emérito

El cambio por “Ghost BC”

Si la banda hubiera contratado a un nuevo líder para cada álbum, habría sido genial. Pero todos estos títulos, que a veces propagan la supremacía religiosa, son apodos de Tobias Forge , el líder de la banda. Forge hizo todo lo posible por ocultar públicamente su verdadera identidad antes de que Rob Zombie lo expusiera accidentalmente. Como resultado, se sintió obligado a realizar entrevistas en las que habló sobre cómo lo afectó la publicación de su identidad.

Además de los padres cambiantes, también hubo un cambio de nombre. En 2013, la banda cambió su nombre a Ghost BC por «razones legales». Abandonaron el sufijo en 2015, quejándose públicamente de la atención que estaba recibiendo de todos lados.

Tobias forja en el escenario

Miradas Satánicas

En la meta-gala de 2018, con el tema «Moda e imaginación católica», la estrella del pop Rihanna apareció con una túnica papal tradicional completa con una mitra (el término oficial para el sombrero que usa el Papa, que se parece a la punta de una pluma estilográfica). . La banda Ghost se sintió obligada a tuitear: «Deseamos informarles que la imitación es la forma más sincera de adulación. Gracias Rihanna».

De esto se puede concluir que los muchachos se sienten tan satanistas que cuando una superestrella usa el atuendo de Pope, ¿señalan a su banda? Es lo mismo que esas celebridades que usan camisetas de bandas de metal que en realidad no escuchan. Curiosamente, Ghost también parecía querer tomar prestada la fama y el impecable sentido de la moda de Rihanna para promover su propio estilo. Como si dijera: «¡Nosotros también usamos este sombrero, como Rihanna!».

Fantasma mira satánico

Acusado de ser un grupo satánico

La imaginería religiosa y el satanismo siempre se han entrelazado con la música heavy metal. Los pioneros del género, Black Sabbath, fueron maestros en fusionar los dos. Pero Ghost lo lleva a un nivel completamente nuevo. Su escenario se convierte en una iglesia durante los conciertos en vivo. La idea es presentar la música como salvación, con el espectáculo en vivo asumiendo el papel de un servicio de adoración. Cuando los músicos suben al escenario, son precedidos por un sacerdote satánico vestido con traje que posee una voz de encanto y vulnerabilidad inesperados, ayudado por un grupo de cardenales conocidos como los «Ghouls sin nombre».

Aunque las imágenes satánicas de Ghost continuaron atrayendo críticos, la banda finalmente comenzó a ganar una amplia aceptación. Sin embargo, ocasionalmente se enfrenta a acusaciones. En noviembre de 2018, Larry Long, pastor de la comunión en EE. UU., dijo que necesitaban protegerse «de una banda que dice ser adoradores del diablo «.  “Este tipo de grupo traerá influencias espirituales a la región. Esto nos preocupa porque creemos que el diablo es real como creemos que Dios es real”.

Muy interesante la respuesta del líder de la banda: “Me entristece que la gente pierda el tiempo pensando que somos malos para los demás cuando en realidad solo estamos tratando de hacer feliz a la gente y que se sienta bien cuando viene a nuestros conciertos y se divierte”. Algunos shock rockers han allanado el camino a Ghost, como Ozzy Osbourne, AC/DC, Judas Priest o Marilyn Manson, quienes también han sido acusados ​​de fomentar tendencias suicidas o asesinas en sus fans.

Forge cree que «la música sombría que va desde el goth al death metal, al black metal y al hardcore» puede, por el contrario, ser una fuente de celebración e incluso de redención. “Ciertamente hay fanáticos del rock que han hecho cosas negativas entre sí o consigo mismos a lo largo de los años, pero no creo que sea por la música. Fue porque estaban pasando por una mala etapa en sus vidas”, señala. «Tal vez fue incluso la música que la mantuvo viva durante tanto tiempo lo que la mantuvo en marcha. El hard rock en general no predica que hay que hacer daño a nadie”.

Continúa: «Creo que hay otros estilos de música que fomentan un estilo de vida mucho peor que podría describirse como más negativo», dice Forge. Música que promueve un estilo de vida que sus fanáticos nunca tendrán. Uno que consiste en llevar “bling-bling” y rodearte de muchas chicas. Refuerza la idea de que sin estas cosas no eres nada. En mi opinión, esta es una influencia negativa. Como mínimo, la mayor parte de la música gótica o hard rock se trata de sentirse cómodo con uno mismo”.

Fantasma de banda de metal

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Acabamos de darte los puntos por los que a los periodistas les encanta afirmar que Ghost es una banda de rock satánica. Y lo mínimo que se puede decir es que desde que los miembros de la banda han accedido a las entrevistas, se han defendido perfectamente de los ataques a ellos. Nuestra conclusión: NO, no son satanistas, les gustan ciertos temas oscuros y tienen una relación especial con la religión católica, pero eso es todo.

Joven fanático del rock, si todavía estás con nosotros mientras lees esto, entonces sin duda eres un verdadero fanático del metal. Y es por eso que tenemos un pequeño regalo para ti. Queremos que tu forma de vestir coincida con quién eres. Y no hay nada mejor para un verdadero fanático del rock que ponerse su camiseta de calavera y tibias cruzadas antes de dirigirse a un concierto de metal.

¿Quieres aprender más sobre la música rock? ¡ Descubre 15 datos sobre Gun’s and Roses!

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15 datos que no sabías sobre Guns N’ Roses

En una época en que la cultura musical estaba dominada por el dance y el pop, la banda Guns N’ Roses llevó el rock ‘n’ roll en bruto a lo más alto de listas como B. la banda Ghost. No eran buenos muchachos: los buenos muchachos no tocan rock ‘n’ roll. Eran feos, misóginos y violentos. Pero también eran divertidos, vulnerables e incluso sensibles a veces, como lo demuestra su gran éxito «Sweet Child O’ Mine».

Mientras Slash e Izzy Stradlin desataban pesados ​​riffs de guitarra al estilo Aerosmith o Rolling Stone , Axl Rose rugía sus historias de sexo, drogas y la apatía que experimentó en la ciudad. Mientras tanto, el bajista Duff McKagan y el baterista Steven Adler formaron una ágil sección rítmica que mantuvo la música en una dinámica libre y poderosa.

La música de Guns N’ Roses era básica y arenosa, con una base sólida y dura Eran oscuros, sucios, sucios y honestos al mismo tiempo: todo lo que representaba el buen hard rock y el heavy metal . Había algo refrescante en esta banda que sabía cómo provocar, desde la devoción hasta el odio. Hacía años que no había una banda de hard rock tan talentosa. La ira primitiva de Rose, el sonido de la escoria blanca confundida y frustrada luchando por su parte del pastel, les dio peso.

En los años 80 y 90 simplemente no había una banda de hard rock más interesante que ellos. Sin embargo, debido a la fricción dentro de la banda y el auge del rock alternativo, el segundo violín de Rose finalmente se fue y pasó más de 15 años grabando en solitario antes del lanzamiento de Chinese Democracy en 2008 .

¡Hoy te traemos 15 curiosidades sobre esta banda sulfurosa que seguro no sabías que existía! Y si alguna vez sientes el deseo de unirte a la banda y sentirte como una auténtica estrella del rock, no dudes en hacerte con el mejor anillo de calavera. Incluso te mostramos cómo usar un anillo de calavera .

1) Los miembros de Guns N’ Roses casi mueren antes de firmar
Banda de rock Guns N' Roses

La banda estuvo involucrada en un grave accidente automovilístico cuando regresaban a Los Ángeles después de su primera gira. Todos los miembros de la banda estaban en un Toyota Celica cuando otro auto chocó contra ellos en una intersección, dejando al baterista Steven Adler con un tobillo roto.

2) Axl Rose atacó a su vecino con pollo

Atacan al vecino Axl Rose

«Vivo al lado de un psicópata», le dijo Axl Rose a un reportero de televisión después de salir de la cárcel por presuntamente atacar a su vecino con una botella de vino vacía. El mismo vecino también acusó al cantante de tirarle un trozo de pollo.

3) Slash se lastimó y escapó desnudo de un hotel

Cortar Guns N 'Roses

Después de drogarse con heroína y cocaína, Slash recordó haber visto «depredadores con rastas de goma» persiguiéndolo con ametralladoras y arpones. En un intento por escapar de estas criaturas, Slash trepó por una puerta de vidrio y la rompió mientras saltaba para escapar de su habitación. Desnudo, Slash luego usó a una criada como un «escudo humano» antes de correr por todo el vestíbulo del hotel, y finalmente se escondió detrás de una cortadora de césped.

4) Axl Rose golpeó a la estrella de rock David Bowie

Axl Rose y David Bowie

Bowie le había prestado demasiada atención a la novia de Axl, Erin Everly, durante una de las sesiones de fotos de la banda. Axl Rose decidió entonces darle una paliza a la legendaria estrella del rock. Aparentemente, Bowie se disculpó y los dos amigos luego fueron a una gran fiesta con mucho alcohol.

5) Los Rockers convirtieron un callejón de Los Ángeles en un antro de drogas

Drogen de Guns N' Roses

El callejón detrás del cual vivía la banda de rock de Los Ángeles se ganó rápidamente la reputación de ser un rincón de venta de heroína, prostitución y otras drogas.

6) Axl Rose inició un motín

Riot Axl Rose

Hacia el final de un concierto en St. Louis , Axl se puso furioso cuando vio a un paparazzi no autorizado en la primera fila. Luego decidió intentar quitarle la cámara, se arrojó entre la multitud y lo golpeó antes de volver al escenario. “Me voy a casa por esta pésima seguridad”, anunció antes de huir. Docenas de fanáticos resultaron heridos en el motín que siguió, y la banda Guns N ‘Roses recibió una prohibición de por vida de cantar en St. Louis. Axl incluso fue acusado de cuatro cargos de violencia que estallaron ese día, incluido un cargo de daño criminal a la propiedad. Fue multado con 50.000 dólares.

7) Slash convirtió su casa en un zoológico

Casa de Slash Guns N' Roses

Slash compró una nueva casa en Los Ángeles y la llenó de serpientes venenosas, lagartijas, ocho gatos y un cachorro de león de montaña llamado Curtis. «Monté un zoológico de reptiles allí», escribe en su autobiografía. «Solo unas pocas miles de serpientes y todo tipo de cosas».

8) Izzy orinó en un avión frente a jubilados

Izzy Guns N' Roses

Durante un vuelo de Los Ángeles a Indianápolis, el guitarrista rítmico Izzy Stradlin orinó en la cocina del avión. Explicó: «Estaba borracho en medio de este grupo de personas mayores. Fumé y vino la azafata. Le dije que se jodiera sola».

9) Axl amenazó a Kurt Cobain

Axl Rose y Kurt Cobain

Axl y Kurt Cobain ya se habían hecho un nombre a través de numerosas aventuras antipáticas entre ellos. Ese día hubo un incidente entre bastidores en el que Courtney Love vio a Axl Rose y en broma le preguntó si quería ser el padrino de su hijo. Como Cobain recordó más tarde, Axl lo enfrentó y gruñó: «Será mejor que mantengas a tu esposa encerrada o te tiraré a la acera».

10) Axl amenazó a la seguridad del aeropuerto

Arresto de Axl Rose

Después de varios años de silencio, Axl Rose salió a la luz en 1998 por amenazar a un guardia de seguridad del aeropuerto. Aparentemente, Axl no quería que revisaran su equipaje y se dice que amenazó al personal de seguridad: «Te voy a sacar aquí y ahora».

11) Solía ​​llamarse Hollywood Rose
Guns N' Roses Hollywood Rose

Estos son los orígenes de su nombre: el guitarrista rítmico de Los Ángeles Izzy Stradlin y el guitarrista Tracii Guns unieron fuerzas con el cantante Axl Rose para formar Hollywood Rose . La banda también contó con Ole Beich en el bajo y Ron Gardner en la batería. Tracii y Axl decidieron cambiar el nombre de la banda combinando sus apellidos. De ahí el nombre Guns N’ Roses . Tracii, Ole y Rob luego se separaron de la banda y fueron reemplazados por Duff McKagan en el bajo, Steven Adler en la batería y, lo que es más importante, Slash en la guitarra principal.

Hollywood Rose, que ya no está junta, ha desarrollado un seguimiento de culto con fanáticos que siempre están buscando fotos raras de la banda original. Lo interesante es que Tracii Guns nunca mostró ningún interés en la banda. Usó la palabra «Guns» en su nombre artístico, aunque Tracii Guns dejó la banda después de una pelea con el vocalista Axl Rose. Entonces, en realidad, Tracii Guns es responsable de todo un movimiento de cultura pop . ¡Gracias Traci!

12) Paradise City fue escrito en la parte trasera de una camioneta

Ciudad Paraíso Guns N' Roses

Una de las canciones más populares de la banda fue escrita en la parte trasera de una camioneta: ¡Paradise City! Paradise City no solo es una de las canciones más emblemáticas de Guns N’ Roses, sino que también es el himno de todos los asistentes a la fiesta y los juerguistas, independientemente de sus orígenes. Esta canción ha encabezado las listas y se canta como un himno en cada reunión. Es un himno de rock impactante con un toque de country, pero sigue siendo muy efectivo cuando se trata de destrozarte y cantar a todo pulmón.

Sin embargo, los orígenes de esta canción son como la canción misma: ¡muy humildes! La banda tenía una camioneta alquilada en la que conducían de concierto en concierto mientras recorrían los Estados Unidos. En el camino de regreso de un concierto en San Francisco, los chicos se sentaron en el asiento trasero de la camioneta, bebieron y tocaron la guitarra.

Para entonces, Slash había grabado la introducción, y luego se unieron Duff y Axl. Primero, Axl sugirió la frase: «Llévame a Paradise City, donde la hierba es verde y las chicas son bonitas». Entonces a Slash se le ocurrió la idea de la siguiente frase: «¡donde las chicas son gordas y tienen grandes tetas!». De hecho, Axl consideró usar esa frase para la canción, pero finalmente decidió que la primera versión era mejor.

Es realmente interesante ver cómo algunas de las cosas más grandes y grandiosas del mundo, como la exitosa canción Paradise City, pueden tener orígenes tan simples y humildes como el hecho de que se lograron en el asiento trasero de una camioneta alquilada mientras tocaba una guitarra acústica. guitarra y bebió cerveza. Por cierto, ¿aún existe esta furgoneta?

13) ¡El baterista Steven Adler estaba a punto de unirse a AC/DC!

Steven AdlerAC/DC

¡Esto podría haber pasado!
A principios de la década de 1990, Steven Adler había dejado GNR porque, según Axl Rose, «era un adicto a las drogas». Steven Adler fue reemplazado por Matt Sorum y fue invitado a unirse a AC/DC. Sin embargo, después de que el ejecutivo de AC/DC se enterara de la adicción a las drogas de Steven, rescindió su promesa.

Steven Adler luego demandó a los ex miembros de su banda. Reclamó numerosas diferencias financieras y afirmó que, entre otras cosas, fue multado con $ 2,000 por cada uso de heroína. Eventualmente llegaron a un acuerdo y Steven Adler recibió $2,250,000 más 15% de regalías por todo lo que grabó antes de dejar la banda.

Después de todo eso, Steven Adler había sufrido un derrame cerebral que lo dejó brevemente en coma después de haber sido golpeado con una bola rápida (una mezcla de drogas). Fue un momento particularmente difícil para el baterista de rock ya que su vida continuaba cuesta abajo. Afortunadamente, Steven dejó de lado sus diferencias con la banda en los últimos meses y se unió a ellos para una actuación en su gira de reunión. ¡Así que todo va muy bien para el baterista!

14) November Rain tardó 8 años en escribirse

noviembre lluvia guns n' roses

¡No podemos apresurar la perfección! Desde los días de Hollywood Rose, Tracii Guns, Izzy Stradlin y Axl Rose habían comenzado a trabajar en un EP en 1983, y una de las canciones clave de ese EP sería November Rain . Esta obra maestra musical podría haber convertido a la entonces Hollywood Rose en una banda superestrella , y Guns N’ Roses, cuyos logros conocemos hoy, técnicamente nunca habrían existido.

Después de que muchos miembros de Hollywood Rose abandonaron la banda, la canción se archivó inicialmente, pero se editó tentativamente durante ocho años. ¡ Después de esos ocho años, finalmente se completó y luego se convirtió en una de las obras maestras musicales más legendarias de nuestro tiempo!

Esta canción es una prueba de que cuando estás luchando por la perfección, realmente no puedes darte el lujo de apresurar nada. November Rain es una de las composiciones más cuidadosamente orquestadas en el arsenal de GNR. Incluye todo, desde piano hasta instrumentos de rock y una orquesta completa. Es una canción que llenó las salas de conciertos y podrías hacer fila durante 100 años solo para escucharla porque realmente vale la pena verla.

15) ¡Sweet Child O’ Mine se escribió en solo 5 minutos!

Dulce niño O 'Mine Guns N' Roses

De hecho, ¡parece posible apresurarse a la perfección!
Bueno, eso es toda una hazaña de ingeniería. ¡ Su canción November Rain tardó 8 años en escribirse mientras que Sweet Child O’ Mine se completó en 5 minutos! Entonces, ¿puedes terminar apurándote si te esfuerzas por alcanzar la perfección? ¡No tenemos la respuesta porque ambas canciones son increíbles!

Según Slash, Sweet Child O’ Mine se escribió en unos 5 minutos, principalmente porque era una canción simple de tres acordes. La composición en sí era bastante simple, excepto por la parte principal de la guitarra. El concepto es bastante difícil de comprender.

Ahora está claro que las dos canciones son muy diferentes. Uno es una epopeya romántica de múltiples instrumentos y el otro es una casa de poder de tres acordes con la parte de guitarra más reconocible de todos los tiempos. Guns N’ Roses es seguramente una de las bandas más sorprendentes de todos los tiempos. Puedes tardar ocho años en escribir una canción y soñar con otra en cinco minutos.

Si después de todo esto todavía no sueñas con convertirte en una estrella del rock, no sabemos qué podría hacerte hacer. ¡O tal vez deberías echar un vistazo más de cerca a nuestras diversas baratijas de calaveras Hardrockstar !