Categoría: DIBUJO DE LA CALAVERA: SABERLO TODO

Qué importancia tiene la calavera y las tibias cruzadas en el arte? ¿De qué manera se destaca el cráneo en el mundo moderno?

Skull World es LA referencia en este tema en Alemania.  Nuestro equipo de entusiastas se sentó para responder estas preguntas en detalle.

El cráneo ha ocupado un lugar importante en el mundo del arte. La imagen del cráneo humano ha estado muy presente desde los inicios del arte contemporáneo: en la pintura, en el cine y también en la moda.

En este artículo aprenderás, entre otras cosas, qué significados pueden tener la calavera y las tibias cruzadas en el mundo del arte . Y cómo el cráneo ha aparecido en el arte contemporáneo desde la Segunda Guerra Mundial.

Comencemos de inmediato.

Opta por una calavera decorativa para un interior tipo galería de arte.

Significados de las calaveras en el arte

En representación de la muerte, las calaveras son un recordatorio brutal de nuestra mortalidad. Sin embargo, son mucho más que eso, especialmente en el arte. En particular, simbolizan el cambio y la transformación. En algunas culturas incluso se asocian con fuerza y ​​protección. Especialmente en el arte hay multitud de representaciones. Veamos cinco de ellos juntos  .

1) Celebrando la muerte

En México, el Día de los Muertos es una oportunidad para que las familias se disfracen y celebren a sus muertos. Las cabezas de azúcar están decoradas con colores y patrones brillantes y vibrantes para mostrar respeto. Así conmemoran a sus seres queridos que perdieron la vida. Se colocan sobre y alrededor de las lápidas de los difuntos.

Al principio, las calaveras de azúcar se hacían con azúcar moldeada (de ahí el nombre) y se decoraban con glaseado, cuentas y plumas, todo en colores brillantes. Eso ha cambiado a lo largo de los años y podemos verlos hechos de casi cualquier material sin mostrar su imaginación .perder adornos. Una cabeza mexicana destinada a celebrar el Día de los Muertos se puede reconocer por su sombreado alegre, pestañas florales y detalles intrincados alrededor de la boca y los ojos.

2) La vida después de la muerte

No todos creen que la vida termina con la muerte. Muchas culturas sostienen que la muerte es solo el comienzo de una nueva página en la vida, un paso hacia un nivel superior de conciencia. Las culturas azteca y española de México son ejemplos perfectos de esto. En la Edad Media se creía que el cráneo contenía toda la energía y el poder del hombre. También se utilizaron para marcar la entrada a un cementerio.

Los aztecas traían sacrificios humanos a los dioses para asegurarse de que el sol nunca los abandonaría. De sus víctimas, solo conservaron los cráneos, que luego blanquearon, pintaron y también decoraron con flores, inmortalizando potencialmente a los muertos de formas que son imposibles en la vida real.

3) Mostrar el cambio

Incluso si realmente no crees en las cartas del tarot, es interesante saber que la carta de triunfo número 13 de la baraja tradicional es la calavera/esqueleto, que aparece como un símbolo de transformación y cambio. 

De las diferentes interpretaciones del mapa, las siguientes son las más comunes:

• Regeneración
• final de un ciclo
• Un cambio profundo
• transición a un nuevo estado
• Transformación Psicológica
• Eliminación de viejos patrones.

4) Significado de la vanidad

Charles Allan Gilbert usó la forma de una calavera en su pintura a fines del siglo XIX para representar los defectos humanos, especialmente la vanidad. En el cuadro se puede ver a una mujer sentada en una mesa mirando su reflejo.

Al analizar la pintura, se puede ver claramente el contorno de la calavera y la mujer en cuestión forma involuntariamente los ojos de esta calavera. La idea del pintor es animar al espectador a mirar más profundamente en una persona y no detenerse en la imagen que esta persona te impone a través de su apariencia.

5) Emblema del «Cool»

El significado simbólico detrás de una calavera y tibias cruzadas ha evolucionado a lo largo de los años y recientemente se ha convertido en un emblema «genial». Como hacerse un tatuaje, usar una camiseta con una calavera o exhibir una calavera decorativa en casa.
Así que para muchos es simplemente un elemento decorativo elegante, similar a una flor oa un patrón geométrico. Estrictamente hablando, el significado tampoco tiene un trasfondo real.

Calaveras y arte contemporáneo

Nos acabamos de familiarizar con los principales significados de las calaveras en el arte . Ahora descubramos juntos cómo tomaron su lugar en el arte. Especialmente en el arte contemporáneo, que sustituyó al arte moderno a partir de 1945.

1) En la pintura

Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos carteles de propaganda contenían imágenes de huesos. Los aliados distribuyeron carteles con imágenes que mostraban a Hitler muriendo o causando muertes. El uso de esta parte del cuerpo humano de esta manera inspiró a muchos artistas en los años posteriores a 1945. En ese entonces , los artistas incorporaron calaveras a su arte , especialmente los pintores. 

Para un interior altamente artístico y para hacer cumplir todos los significados que hemos visto anteriormente. ¿Por qué no regalarte algo especial? Esta hermosa imagen de calavera de arte Totenkopf es una de las obras más hermosas de nuestro equipo de diseño. Encajará perfectamente en su diseño interior.

2) En el cine

Sólo en los últimos 20 años se han realizado más de 200 películas en las que se ha utilizado la calavera y las tibias cruzadas como póster cinematográfico . La mayoría de estas son películas de terror que luchan con el cráneo, pero las películas de aventuras y ciencia ficción también usan el cráneo como motivo principal. 

3) Calavera Art Déco

Las calaveras se han utilizado como arte y decoración durante siglos, pero solo recientemente han ganado una gran popularidad. Ya 7200 aC se exhibieron en los hogares del Medio Oriente. Sin embargo, dado que este tiempo es anterior a las Escrituras, es imposible saber el simbolismo detrás de la exhibición de estos cráneos. Para el siglo XIII, los europeos decoraban cálices e iglesias con todo tipo de huesos.

No fue hasta la década de 1920 que los artistas estadounidenses comenzaron a experimentar con el uso de calaveras en el arte . Hoy usamos la imagen de calaveras a través de una variedad de elementos decorativos. Las calaveras decorativas (o calaveras artísticas) son extremadamente populares y atractivas para agregar a una habitación.

4) El tatuaje del cráneo

Los tatuajes son otra forma de arte en la que las calaveras son populares. Desde calaveras simples hasta tibias cruzadas , diseños en llamas y huesos entrelazados con rosas, hay muchas formas diferentes de tatuajes en este estilo. Como a menudo simbolizan el poder, el triunfo o el recuerdo de un ser querido, los tatuajes de calaveras se han puesto especialmente de moda en los últimos años. 

Ya sea anclado en la piel de una mujer o de un hombre, ha iniciado una tendencia propia. Lo que significa depende de quién lo usa y quién lo mira. Los significados de los tatuajes de calaveras son casi infinitos.

5) Emblema de moda (ropa y joyería)

Originalmente pensado solo como un elemento decorativo, el cráneo ha alcanzado un estatus fenomenal en el mundo de la moda . Hoy puedes encontrarlo en todas partes en las pasarelas, pero especialmente en las calles. Te será difícil salir a una gran ciudad sin encontrarte con alguien vestido con una calavera y tibias cruzadas. 

Hoy en día, la calavera y las tibias cruzadas se pueden encontrar en todas partes en la ropa, especialmente en las camisetas. ¡Pero no solo! Bolsos, chaquetas de cuero y todos los demás accesorios también han adoptado su estilo a menudo peculiar. Este desarrollo comenzó principalmente en la década de 1970, que se caracterizó por el éxito de las bandas de metal y moteros. Los góticos también se divierten mucho con él y lo integran en casi todas partes en su estilo de ropa.

No hay límites sobre cómo se pueden usar los cráneos en el arte. Cráneos enjoyados por valor de millones de dólares han estado apareciendo en los Estados Unidos en los últimos años. Al igual que la joyería, que ha ocupado un lugar más que respetable en el mundo de la moda. Lucir un anillo de calavera puede ser tanto una provocación como una forma de actitud y respetabilidad.

Incluye la calavera y las tibias cruzadas en tu arte

Por lo que es innegable que las calaveras seguirán teniendo un estatus simbólico en todos los rincones del mundo en el futuro. Nunca dejarán de contar sus propias historias y expresarse en el arte , el diseño, la escultura y la historia a través de los ojos de sus creadores y de quienes los admiran. 

Vimos juntos cuán ubicua es la imagen de las calaveras en el arte y especialmente en el mundo moderno. Ahora sabe exactamente cómo se usan y cuáles son sus significados. Especialmente para ti, un joven fanático del arte , hemos seleccionado nuestras piezas de decoración de calaveras más hermosas .

Si quieres aprender más sobre el mundo del cráneo en el arte, entonces ven a conocer al artista Damien Hirst.

Un extraño personaje ha aparecido en la escena del arte con obras de arte pintadas o en forma de esculturas que representan el más allá, la controversia, el dinero o incluso los animales  . Descubre a Damien Hirst, un artista que refleja cada una de estas palabras. El equipo de Skull World ha investigado día y noche sobre este artista que está alborotando los medios con su arte morboso , para poder brindarte toda la información fresca sobre esta fascinante personalidad.

1) Damien Hirst, Die Kunst des Kadavers

Damien Hirst es un artista británico que nació en la ciudad de Bristol en 1965. Ahora se le considera la «superestrella» más grande, si no la única, en el mundo del arte moderno. Su trayectoria artística es tan atípica como su arte: inquietante, a veces morbosa, para sacar a la luz los miedos enterrados en lo más profundo del corazón del espectador. 

Fue su maestro en la escuela de arte quien, a pesar de sus desastrosas notas, le dio acceso a la escuela secundaria. A pesar de su afición por la materia, sus ideas se interpusieron y Damien Hirst solo obtuvo una E en su materia, Historia del Arte.

Fue rechazado por dos prestigiosas escuelas de arte, incluida la Saint Martin School of Art , antes de ser finalmente aceptado en Goldsmith College of Art. Trabajó en una morgue paralelamente a sus estudios y esto influyó mucho en su pensamiento artístico  . Su madre lo describió más tarde como «un niño morboso que estaba interesado en imágenes macabras y horribles de enfermedades y lesiones».

Estos temas alimentarían más tarde algunas de las obras icónicas del artista.

2) Camino al éxito artístico

El surgimiento de tal triángulo entre el arte, la vida y la muerte tuvo lugar en su juventud, cuando visitaba con frecuencia el departamento de anatomía de la Escuela de Medicina de Leeds y mientras trabajaba en la morgue. Presenta esta visión a través de la exposición de 

El surgimiento de tal triángulo entre el arte, la vida y la muerte tuvo lugar en su juventud, cuando visitaba con frecuencia el departamento de anatomía de la Escuela de Medicina de Leeds y durante su trabajo en la morgue. Retrata esta visión a través de la exhibición de cadáveres de animales que han sido cortados y sumergidos en formalina.

Esta exposición fue un éxito rotundo y lanzó la carrera del artista. Incluso después de eso, Damien Hirst continuó sorprendiéndonos a lo largo de su carrera con el arte visual de cadáveres, calaveras y otras calaveras, reinventadas de formas cada vez más elaboradas.

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3) Arte de la Calavera

“ Por el amor de Dios ” es una creación artística que se encuentra entre las obras más conocidas de Damien Hirst. Se trata de una réplica de un cráneo humano real que el artista compró en la localidad de Islington. Este cráneo era el de un hombre de unos treinta años que vivió en el siglo XVIII.

No se hicieron cambios en los dientes, son los dientes reales y originales del cráneo. Partiendo de esta calavera, Damien Hirst crea una alegoría de nuestra sociedad pervertida por el dinero diseñando una calavera y tibias cruzadas engastadas con más de 8600 diamantes .

La obra de arte le costó a Damien Hirst más de £ 14 millones (¡más de € 16 millones!) Para producir. Ese es el precio de una calavera chapada en platino y engastada con diamantes de los joyeros Bentley y Skinner . Sin embargo, el artista contemporáneo vio que su trabajo aún se vendía por más de £ 100 millones al año después de su creación, por lo que su salud financiera no estaba en peligro. 

Irónicamente, esta obra de precio exorbitante denuncia la búsqueda constante de riqueza al contrastarla con la representación brutal de la muerte. Skull World ya ha hablado del simbolismo de la calavera , ¡éste es uno más!

De qué sirve luchar por la riqueza en la vida más de lo necesario si terminas rico y muerto, como una calavera de diamantes .

4) Imágenes pintadas del cráneo.

Los Skull Spin Paintings son una serie de obras del artista británico. Vuelve a utilizar la imaginería de la muerte por una calavera, esta vez dibujada.  

La creación de la obra de arte se realiza en dos capas, una para el fondo y otra para el cráneo superpuesto, y se basa en la técnica de pintura giratoria. Este consta de un plato giratorio sobre el que se coloca una pantalla que gira a gran velocidad.

Todo está rociado con gotas de pintura, que se esparcen hacia el exterior debido a la energía cinética. El resultado es una imagen extremadamente colorida que casi parece una explosión de color.

Damien Hirst utiliza el contraste entre la calavera, la imagen oscura y triste que transmite, y el color brillante de la pintura giratoria. De esta forma trata de desmonizar la muerte, pues su mensaje es que es parte del ciclo natural de la vida.

En última instancia, la muerte es negra solo porque los vivos la ven como tal, solo los vivos sufren la muerte (por ejemplo, sus seres queridos). La muerte en sí misma no necesita ser retratada tristemente, es una construcción de la sociedad . 

Al menos eso es lo que transmite esta serie de obras en las exposiciones de extremadamente coloridas calaveras creadas por Damien Hirst . 

5) Cadáveres de animales para su arte

A primera vista, esta obra parece tan original como morbosa. Se trata de dos cadáveres de vaca   , una madre y su hijo, que fueron cortados por el artista en toda su longitud.

Cada una de las dos piezas de canal, provenientes de mataderos, se sumerge en formalina para conservar el cuerpo (una especie de barniz) y se coloca en dos recipientes diferentes. De esta forma se puede “circular dentro de la vaca”. Una experiencia única que nos confronta con la muerte en todas sus facetas.

En esta obra se saca a las vacas de su medio natural , la naturaleza. Tanto a través de su asombrosa presencia en una galería como simplemente a través de la muerte. 

El artista explica: “En cierto modo, uno entiende mejor a los vivos cuando estudia a los muertos. Mis vacas cortadas en formol tienen más personalidad que todas las vacas que vagan por los campos”.

La personalidad de la que habla el artista es el mensaje que tiene que transmitir la vaca.

Nos habla de las emociones humanas : el amor maternal, el miedo mortal, la soledad… y Damien Hirst las presenta de forma brutal y sin emociones: dos cadáveres cercenados.

6) Muerte eterna

Para comprender la obra de Damien Hirst hay que adentrarse en su conceptualización de la muerte . En sus obras, el artista utiliza habitualmente objetos que recuerdan a la muerte, calaveras y huesos, cabezas de muertos dibujadas, cadáveres de animales, etc.

Para Hirst, la muerte no termina con la etapa de la muerte cruda, la desaparición de la vida. Esto continúa en este mundo terrenal a través de la descomposición del cuerpo  . Por eso utiliza tantos objetos que simbolizan la muerte , no como concepto sino como realidad.

Para él, el cráneo humano es una representación perfecta de esta conexión entre la vida y la muerte ., ya que existe en el momento de la vida del hombre y continúa existiendo incluso después de su muerte.

Para el artista hay una «vida de la muerte del cuerpo». Un tiempo que Hirst eterniza, por ejemplo, sumergiendo los cadáveres en formalina, una sustancia química que permite conservar los cuerpos y da a la obra un color azul. 

De esta manera preserva indefinidamente lo que estaba condenado. De esta manera hace eterna la muerte ; a diferencia de la vida eterna después de la muerte, representa la muerte eterna en este mundo terrenal, con el fin de hacernos conscientes de la fugacidad de nuestro cuerpo.

7) Desacralización del hombre

Damien Hirst profana al ser humano y nos hace conscientes de que, en el fondo, no somos tan diferentes de los animales. No en nuestra forma de vida o nuestro pensamiento, sino en la impermanencia de nuestra existencia. 

Cuando Hirst exhibe el cadáver de un animal para preguntar por la muerte, el humano no está preguntando por la muerte de las vacas, sino por su propia muerte .

Después de todo, ¿qué nos distingue de los animales una vez que morimos? Al igual que los cadáveres de vaca expuestos, después de la muerte somos solo un montón de carne y huesos, que con el tiempo se convierte en un esqueleto.

De esta manera muestra que ante la muerte el hombre ya no es único entre las especies. Para que al final solo seamos cuerpos mortales que desaparecerán como cualquier otro ser vivo. 

8) El arte desafía a la muerte

El triángulo entre la vida, la muerte y el arte es la piedra angular de la obra de Damien Hirst. Toda su obra puede pensarse a través de este prisma. La yuxtaposición de vida y muerte en el arte es un concepto que ya existía en civilizaciones muy antiguas, por lo que el artista no inventó nada nuevo.

Lo interesante de este triángulo, sin embargo, es que el arte es esencialmente lo que persiste después de la muerte y se crea durante la vida  . Así que es este puente entre estos dos términos, que en realidad se contradicen entre sí.

Cuando un hombre muere , deja una obra. En un sentido más amplio, todo lo que construimos en nuestra vida y perdurará después de la muerte es nuestro arte. Ya sea nuestro hogar, un libro que hemos escrito, la educación que hemos transmitido o las donaciones que hemos hecho a una organización…

Todo esto es obra de un hombre. El arte en un sentido más estricto es la mejor disciplina para representar estas reflexiones sobre la existencia efímera de nuestros cuerpos y lo que vivirá después de nuestra muerte. 

Damien Hirst ha hecho de este su tema favorito y se ha convertido en una de las principales figuras de esta disciplina que desafía a la muerte: el arte.

9) Artista polémico  

A menudo se ha acusado a Damien Hirst de hacer arte que solo tiene como objetivo impactar a los espectadores , y al exhibir su trabajo contemporáneo busca la controversia de los medios en lugar de un significado más profundo de su trabajo.

Su arte es ciertamente confuso para muchas personas. Cadáveres de animales, esqueletos humanos, gabinetes de boticario presentados como obras de arte. Sin embargo, el artista eventualmente llevó a cabo su visión al exhibir en los principales centros de arte del mundo. 

La mayor controversia en torno a su arte ya no es lo que representan sus obras, sino cómo se crean.

Hirst tiene una gran cantidad de asistentes trabajando, no todas sus obras son creadas por él mismo, aunque él inicia el diseño y pone su firma debajo. Esto se aplica en particular a la serie de pintura de puntos, que comprende más de 1400 piezas, de las cuales Hirst solo diseñó 25.

Hablando de diseño: esta es también una de las controversias que rodean al artista. Numerosas demandas por plagio se han presentado en su contra a lo largo de su carrera . 

En particular, se dice que el cráneo en El amor de Dios se inspiró en el cráneo de LeKay de 1993 . A pesar de esto, nunca fue condenado ya que resolvió la mayoría de sus disputas con una compensación monetaria. 

10) Relación íntima entre Hirst y el dinero

El rapero y filósofo Alpha Wann dijo una vez: «A los artistas les gusta hablar de dinero, a los banqueros les gusta hablar de arte».

Damien Hirst es conocido por ser uno de los artistas más vendidos de nuestro tiempo. Su relación con el dinero plantea un problema para algunos. Es particularmente criticado por provocar un cortocircuito en las galerías que lo exhibieron en una subasta de Sotheby’s, donde vendió una colección completa a coleccionistas por más de 198 millones de dólares .  ¡Una suma muy considerable para el mercado del arte!

De esta forma, el dinero vuelve directamente a él, pero esta práctica es una falta de respeto para las galerías de arte contemporáneo con las que trabaja.

Al ser consultado sobre su relación con el dinero, el hombre, a pesar de ser reconocido como artista en auditorios y espectáculos colectivos, responde:

“Creo que el dinero es una gran parte de nuestras vidas . Siempre he pensado que es tan importante como el amor o la muerte, algo con lo que reconciliarse, algo que comprender. Es una llave y es algo que hay que respetar”  .

En la misma entrevista, también agregó: “A veces vuelo a mi finca en helicóptero, pero no tengo un estilo de vida lujoso ”. Quizá el mismo Damien Hirst esté atrapado en lo que denuncia en su obra Por el amor de Dios.

No debe olvidar que al final toda su riqueza desaparecerá cuando sea solo un esqueleto y una calavera y que al final solo sobrevivirá su arte.

Hirst es una personalidad fascinante. Hemos llegado al final de este artículo a pesar de ignorar muchos puntos de su Art Brut : sus esculturas, sus pinturas, los mecenas de sus obras, sus influencias artísticas (Picasso, Van Gogh, Basquiat,…), su relación con pintores u otros prácticas artísticas de su obra contemporánea.

¡Pero tienes que dejarnos saber en los comentarios si quieres saber más! Mientras tanto, puede echar un vistazo a nuestra colección de imágenes de calaveras que agregarán un estilo más al estilo Damien Hirst a su hogar.