Categoría: Música punk

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Por supuesto, entre los miembros de la comunidad Skull Faction que son fanáticos acérrimos de las calaveras, ¡también hay muchos devotos de la música punk rock ! Por eso decidimos traerte el ranking definitivo de las 15 mejores bandas de punk de todos los tiempos. 

Como descubrirás, muchas de estas bandas fueron las precursoras del movimiento punk que impactó a toda la cultura posterior a la década de 1970. ¡Pero no solo eso! Aún hoy existen bandas de punk rock que nos ofrecen música de calidad, muchas veces con estilos extraordinarios.

Y justo antes de empezar, te invitamos a equiparte con este collar de calavera punk para tener un estilo peculiar en cada situación. ¡Una verdadera maravilla de la fama y la locura! Descúbrelos simplemente haciendo clic en la imagen de abajo.

Collar Punk

Grupo Punk #15: Ramones

Esta banda estadounidense de punk rock se formó en 1974 en el distrito de Forest Hills de Nueva York. A los Ramones a menudo se les atribuye ser la primera banda en definir el sonido del punk rock . Para disgusto de sus miembros, solo lograron un éxito comercial limitado. No obstante, siguieron siendo una de las principales influencias del movimiento punk en la década de 1970, tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

En muchos sentidos, los Ramones parecen una banda maldita. En sus 20 años de existencia, nunca superaron el puesto 66. Rara vez actuaron en lugares más grandes que clubes nocturnos y en su mayoría viajaban en camioneta. El cantante Joey Ramone luchó contra el TOC toda su vida, mientras que el bajista Dee Dee Ramone era desesperadamente adicto a la heroína.

Su música eventualmente comenzó a aparecer en películas y programas de televisión. También fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll y recibieron premios Grammy por su trayectoria. Desafortunadamente, entre 2001 y 2004, Joey, Dee Dee y Johnny fallecieron.

Grupo Punk #14: The Offspring

Eventualmente, The Offspring comenzó a evolucionar hacia una versión punk rock de The Curious Case. Aquí están sus primeros cuatro álbumes:

• La descendencia en 1989
• Encendido en 1992
• Aplastar en 1994
• Ixnay sobre el Hombre en 1997

Estos álbumes incluían casi todos los estilos de música punk que han existido. Del horror punk al skate punk al estilo pop punk acabaron denigrando.  A medida que pasan de himnos políticos estridentes como «LAPD» a baladas trágicas como «Kristy, Are You Doing Okay?» es incomprensible, pero nadie les va a quitar esa primera década de perfección punk rock.

Grupo#13: Buzzcocks

Los Buzzcocks fueron en muchos sentidos un modelo a seguir para las bandas de pop punk que les siguieron. No tenían miedo de depender por completo de riffs pegadizos y estribillos inquietantes. Se burlaban de la normalidad de la música en general haciendo solo lo que les gustaba.

A veces podían con canciones de amor como «Ever Fallen in Love» o «¿Por qué no puedo tocarlo?» también ser tierno. El hecho de que los guitarristas Pete Shelley y Steve Diggle sigan de gira es un testimonio de la atemporalidad de esta música . Los punks, jóvenes y viejos, pueden encontrarse en un concierto de Buzzcocks, y eso es bueno.

Grupo Punk #12: Bad Brains

Leyendas de Washington DC, Bad Brains comenzó como una banda de jazz fusión en 1975. Pero dos años después, llegó el punk y cambiaron su sonido. Eran una de las pocas bandas afroamericanas del  CBGB. En muy poco tiempo, sin embargo, su sonido ha evolucionado y han pasado por todos los estilos musicales: desde el soul hasta el reggae y el heavy metal. Son una de las grandes bandas de punk de la década de 1970, siguen de gira con su formación original y actualmente están trabajando en su noveno álbum de estudio. Bravo por ellos.

Grupo Punk #11: Social Distortion

Inspirado por la primera generación de bandas de punk rock,  Mike Ness formó Social Distortion en 1978. Se convirtieron en una de las bandas de punk más célebres de principios de la década de 1980. Y a diferencia de casi todos sus compañeros, han sobrevivido hasta el día de hoy. 

En 1992, en el apogeo del movimiento grunge, Social Distortion lanzó su álbum más exitoso hasta la fecha, Somewhere Between Heaven and Hell . La muerte del guitarrista Dennis Danell en 2000 dejó a Ness como el único miembro original sobreviviente. Sin embargo, gracias a los nuevos miembros, la banda continúa grabando y haciendo giras regularmente.

Grupo Punk #10: The Misfits

Obtuvieron su nombre de una película protagonizada por Marilyn Monroe, pero fueron las películas de terror y el punk rock agresivo las que inspiraron a Glenn Danzig a formar The Misfits en 1977. Parecían destinados a escandalizar a los padres, con letras brutales sobre asesinatos y canciones tocadas a una velocidad que probablemente hubiera dejado atónitos incluso a los Ramones. 

La banda fue tan impactante que ninguna discográfica quiso sacar sus dos primeros discos y acabaron en Walk Among Usa partir de 1982 no pudo conseguir un lugar en las tiendas. En ese momento, Danzig ya estaba planeando una carrera en solitario y la banda se separó al año siguiente. En unos pocos años, bandas como Metallica y Guns N’ Roses comenzaron a mencionarlos como influencia, y las leyendas de Misfits crecieron.

Banda Punk # 9: NOFX

Con más de 30 años de historia de la banda, la música de NOFX es anterior a lo que consideraríamos pop-punk en la mayor parte de esta lista. Sin embargo, lo que podría considerarse su marca registrada es la producción de los 90, que incluye estos álbumes clave:

• Punk en Drublic y White Trash
• dos tacones
• Frijol

Los tres están firmemente arraigados en el pop-punk , a pesar de la voluntad de la banda de ser políticos, duros y frustrar el éxito general en cada oportunidad. Una larga renuencia a aparecer en MTV o dirigir a la prensa destaca el punk que los separó de sus contemporáneos como Green Day o The Offspring y probablemente significó que la banda nunca alcanzara el mismo nivel de popularidad.

Sin embargo, su influencia todavía se puede sentir en todas las bandas de pop punk, que enfatizan el humor y creen que el antagonismo puede ser una forma necesaria de rebelión.

Grupo Punk #8: Black Flag

Mucho antes de que Henry Rollins fuera una estrella de cine, ¡era el líder de la banda de hardcore Black Flag! Esta banda jugó un papel importante en el mundo del punk a principios de los 80 . De hecho, comenzó en 1976 con el líder Keith Morris, quien renunció tres años después. Y después de lidiar con cantantes inadecuados, contrataron a Rollins, quien había sido fanático de la banda durante más de 20 años. Unos meses después de su llegada, la banda finalmente grabó su mítico primer EP: Damaged.

Los conciertos salvajesLas actuaciones de la banda, a menudo en fiestas u otros lugares no tradicionales, se volvieron legendarias en ese momento e inspiraron la formación de innumerables bandas nuevas. Se disolvieron en 1986, pero se reagruparon en 2003 para una serie de conciertos benéficos.

Punkband #7: The Stooges

Casi ninguna otra banda tiene una mejor historia de reunión que los Stooges. Los íconos proto-punk se separaron en 1974. A pesar de lanzar tres álbumes de sellos importantes, la banda nunca tuvo nada parecido a un éxito, y la adicción a las drogas paralizó lentamente a la banda liderada por Iggy Pop durante años.

Durante las décadas que siguieron, su leyenda creció lentamente a medida que bandas desde Sex Pistols hasta Guns N’ Roses la citaron como sus principales influencias . Cuando volvieron a estar juntos en 2003, de repente se encontraron encabezando festivales y ganando mucho dinero. El guitarrista fundador Ron Asheton murió en 2009, pero Iggy Pop trajo de vuelta al entonces guitarrista Raw Power y continúan de gira regularmente. 

También son conocidos como Iggy y los Chiflados .» conocido. Aunque los Stooges no tuvieron mucho éxito en su encarnación original, a menudo actuando para audiencias desinteresadas e intimidantes, lograron desempeñar un papel importante en el surgimiento de la escena del punk rock e influyeron en el heavy metal y el rock. En 2010 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 2004 ocuparon el puesto 78 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. ¡Buen trabajo!

Banda de punk n.º 6: Blink-182

La definición de pop punk es doble: un sonido más antiguo y «original» que inyecta elementos pop en el punk, y un sonido más nuevo y «más simple» que viste las estructuras de las canciones pop con estilos punk. Y ese estilo de música no lo puede definir mejor que el trío californiano Blink-182 . Desde el principio, cuando Scott Raynor todavía tocaba la batería, supieron que sus partituras y letras inquietantes eran exactamente lo que esta joven generación necesitaba escuchar. Punk necesitaba relajarse y Blink-182 asumió la tarea con mucho gusto.

Los tres cambiaron la forma en que las bandas de pop punk escribieron sus canciones. Dios sabe que la voz de Tom DeLonge ha sido objeto de burlas un millón de veces, pero funciona. Sus ladridos y gemidos hacen que todo cantante de punk rock sueñe despierto. Al igual que los sonidos de Pesadilla antes de Navidad se te quedan grabados en la cabeza después de escuchar solo una canción.

Entre otras cosas, escribieron música para los fanáticos del punk que rezan por la prolongación de su juventud y la difundieron de manera que la gente pudiera cantar. Hoy, más de 20 años después del lanzamiento de su primer álbum, Blink-182 se mantienen fieles a sus raíces pop-punk. ¡Esto mantendrá vivo el sueño adolescente de antaño!

Grupo Punk #5: Die Dead Kennedys

The Dead Kennedys realmente molestó a mucha gente al principio de sus carreras. Con canciones como «Too Drunk To Fuck», «Holiday In Cambodia» y «Nazi Punks Fuck Off», muchos fanáticos del punk pensaron que eran una pandilla de monstruos violentos y anarquistas. Cualquiera que se tomó el tiempo de escuchar sus letras reconoció que sus canciones eran sarcásticas, irónicas y, a menudo, muy brillantes.

Se separaron en 1986 y el líder Jello Biafra se convirtió en un miembro muy activo del Partido Verde y en un artista de la palabra hablada. El resto de la banda se volvió a formar en 2001 sin él.

Grupo Punk #4: Sex Pistols

Formados en Londres en 1975, los Sex Pistols fueron una banda inglesa de punk rock que solo duró dos años y medio en los escenarios musicales. ¡Atrajeron tanta atención en el mundo punk que se necesitaría un artículo completo para cubrirlos! Sus apariciones en televisión, su vestimenta, sus detenciones, sus peinados, sus constantes peleas, sus adicciones a las drogas y por supuesto su música los han convertido en íconos del movimiento punk rock .

¡Por supuesto que también puedes encontrarlos en nuestros mejores álbumes de punk rock !

Solo han lanzado un álbum de larga duración en su corta carrera, Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols de 1977. Pero tuvo un impacto increíble. Casi todas las canciones son un clásico. Pero a pesar del poco tiempo que pasaron en el escenario musical, lograron ponerse al día y ahora son reconocidos como una de las bandas más influyentes en la historia de la música punk y una de las bandas que iniciaron los movimientos punk en Gran Bretaña. Su música fue muy icónica y pudo influir e inspirar a varias bandas y artistas posteriores de punk y rock alternativo.

El bajista de respaldo Sid Vicious murió en 1979, pero trajeron al bajista original Glen Matlock cuando se volvieron a formar y todavía salen de gira cada dos o tres años. Mira este clip de «Bodies» de hace unos años para tener una idea de cuán poderosas fueron sus actuaciones.

Grupo Punk #3: The Clash

Formada en 1976, The Clash fue una banda de punk rock inglesa que formó parte de la primera ola del punk británico. Eran una banda bastante ecléctica porque les gustaba incorporar otros géneros musicales como funk, dub, reggae, rockabilly y, por supuesto, punk en su música. La banda encontró un éxito instantáneo en el Reino Unido cuando lanzaron su álbum debut homónimo en 1977. The Clash fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2004 y ocupó el puesto 28 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. 

The Clash solo existió durante siete años, pero en ese tiempo produjeron uno de los catálogos más fuertes en la historia del rock .. Los Beatles son la única otra banda que tiene tal afirmación. The Clash comenzó como una banda de punk tradicional con su primer sencillo «White Riot», pero rápidamente prendieron fuego. Del rockabilly al reggae y al hip hop. Su álbum de 1980, London Calling, a menudo se cita como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. 

Durante una discusión sobre la reunión de la banda durante la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll, Joe Strummer falleció repentinamente.

Grupo Punk #2: Rancio

Detrás de su exterior resistente, Rancid presentó algunas de las melodías pop-punk más pegadizas de la época. La popularidad y la calidad de su música alcanzaron su punto máximo en 1995 con And Out Come the Wolves. Los punks de Rancid lanzaron una serie de álbumes fuertes y populares a lo largo de los 90.

La presencia de  Tim Armstrong  en la banda tuvo un fuerte impacto en el éxito de la banda. Armstrong y Rancid esencialmente crearon una institución punk rock que ha perdurado durante décadas y es una piedra angular en la construcción del pop punk .

Grupo Punk #1: Green Day

Green Day se formó en 1986 y es una banda estadounidense de punk rock con solo tres miembros: Billie Joe Armstrong, Tre Cool y Mike Dirnt. La banda originalmente formó parte de la escena punk de California.

Desde el comienzo de su carrera hasta la fecha, Green Day ha vendido más de 85 millones de discos en todo el mundo y se ha convertido en uno de los músicos que ha influido no solo a los artistas punk, sino también a otras bandas y actos fuera del género punk. En 2015, Green Day fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Es fácil olvidarlo ahora, pero a principios de la década de 2000, Green Day parecía barrido. Reducidos al acto de apertura de Blink-182 en el verano de 2002, era difícil imaginar que regresarían. No importa que se convirtieran en una de las bandas más grandes del planeta. La brillante ópera rock de 2004 cambió sus carreras para siempre, y de repente estaban tocando en estadios y grabando más éxitos que cualquier otra banda.

¡Fanáticos de la música punk, únanse a nosotros!

Nuestro ranking de las mejores bandas de música punk de todos los tiempos ya está completo. La lista podría extenderse a más de 100 bandas ya que hay mucho talento en esta escena, pero solo con estos 15 se puede disfrutar de la buena música que se nos ofrece. Háganos saber lo que piensa de él y cuáles cree que son las tres mejores bandas de punk rock en los comentarios . 

Si eres un verdadero fanático de la música punk rock, ¡debes demostrarlo con orgullo! Skull World te acompaña en el camino hacia el look demoníaco que buscas. Y la primera pieza que debes tener es un anillo de calavera .

¿Has escuchado tanta música punk rock que estás buscando algo nuevo? ¿Has descubierto tu propio estilo de música y te gustaría conocer los álbumes más famosos?

Tanto si ya eres fanático de la música rara como si solo buscas nuevas sensaciones musicales, ¡bienvenido a Skull World! En este artículo, vamos a enumerar los 40 álbumes más candentes de toda la historia del punk. Después de revisar esta lista, simplemente será un ignorante en lo que respecta a este tema.

Antes de comenzar, echemos un vistazo rápido al origen del punk y cómo surgió este estilo monumental:

el punk rock comenzó en un bar de Nueva York en 1976 cuando cuatro chicos inventaron un estilo de rock propio. La revolución que provocaron dividió la historia del rock & roll por la mitad. Y aunque el punk rock comenzó como una forma de negación (un llamado a la simplicidad absoluta y brutal), su diversidad musical y poder emocional fueron inmediatos y siguen siendo asombrosos hasta el día de hoy.

Aniversario del debut de los Ramones quienes fueron una gran influencia en la música punk, hemos compilado una lista de los 40 mejores álbumes de punk de todos los tiempos. En él incluimos antepasados ​​imprescindibles como los Stooges, los New York Dolls, Pere Ubu y Patti Smith y muchos otros. Tampoco fuimos demasiado exigentes con todos los debates como, «¿Pero esto es realmente punk?» o «Esta banda no tiene un estilo de ropa punk», porque cada uno tiene su propia definición de punk.

Dado que esta es una lista de álbumes y no una lista de las mejores bandas de punk, no se han incluido algunas grandes bandas. The Circle Jerks, Adolescents, Fear, the Big Boys, the Dickies, the Dicks e incluso los poderosos Damned simplemente no llamaron nuestra atención debido a que solo se hablaba de la calidad de los álbumes. En última instancia, la frase muy famosa de Kurt Cobain «el punk rock debería representar la libertad» por sí sola refleja este Top 40 de los álbumes de música punk más hermosos .

Álbum n.° 40: Dead Kennedys, “Fruta fresca para vegetales podridos” (1980)

El álbum debut de The Dead Kennedys es la mejor compilación de comedia hardcore. Con el cantante Jello Biafra interpretando el papel de Johnny Rotten como el satírico torpe en canciones como «California Über Alles» y «Holiday in Cambodia». Impulsado por el guitarrista técnico de la banda , «East Bay» Ray Pepperell, Fresh Fruit también tiene más fuego musical que el de bandas de rock duro como Fear o The Adolescents.  

Álbum n.° 39: Devo, “Q, Are We Not Men” (1978)

Tanto como colectivo de actuación como banda de punk, Devo se ha abierto camino fuera de Akron (su ciudad natal). El proyecto tiene una visión de nueva ola brillantemente cambiada. Su primer álbum exploró obsesiones como la robótica, Ronald McDonald y los monos caníbales. Al hacerlo, hicieron que la devolución se sintiera como el futuro.

Álbum #38: White Lung, “Deep Fantasy” (2014)

Esta banda de Vancouver actúa con la hija de Patti Smith y Stevie Nicks. Cada canción se despliega como una bomba de añoranza. Canciones como «Drown With the Monster» y «Face Down» son himnos increíblemente frescos, lo cual es impresionante para una banda que ha estado en el negocio del punk durante cuatro décadas .

Álbum #37: Blink-182, “Enema del Estado” (1999)

El tercer álbum de Blink-182 y una maravilla musical. El éxito del pop-punk permaneció en las listas durante 70 semanas. Pensado como una mala broma por los fanáticos en ese momento, Blink demostró ser extrañamente resistente y eventualmente se convirtió en el ideal de una generación de fanáticos. Se pueden escuchar ecos de The Descendents y The Misfits en algunas canciones. ¡Excelente!

Álbum #36: Crass, “Penis Envy” (1981)

El furiosamente político colectivo anarquista británico Crass ha vivido su éxito con admirable constancia. Con base en una casa que todavía existe hoy, hicieron todo ellos mismos. Incluyendo la gestión de sus propios Crass Records y el diseño de sus propias presentaciones multimedia. Los antisexistas Penis Envy se caracterizan por letras radicales que apoyan sus ideas políticas.

Álbum #35: Fugazi, “13 canciones” (1989)

El álbum del ex ministro Ian MacKaye fue una revelación artística. Él y sus  compañeros de banda de Fugazi inventaron  un sonido post-hardcore que hace que la gente se mueva. Con «Waiting Room» compuso el mejor show de karaoke del punk estadounidense. Como fuerza social, Fugazi era lo suficientemente grande como para capitalizar lo que el cantante Guy Picciotto llamó «el poder del no», tocando en espectáculos para todos con precios de boletos tan bajos como $5 y negándose a vender mercadería (aunque los fanáticos contrabandearon camisetas que decían “Esta no es una camiseta de Fugazi”).

Álbum #34: Joy Division, «Unknow Pleasure» (1979)

Ninguna banda de punk ha retratado su alienación tan vívidamente como Joy Division. La sirena de niebla de Ian Curtis y la maravilla de la música en el témpano de hielo inspiraron a toda una nación gótica-punk . Aún así, había belleza en su voz y en los sonidos de los instrumentos de la banda. Curtis se ahorcó menos de un año después del lanzamiento de ese álbum.

Álbum #33: The Slits, «Cut» (1979)

The Slits, pioneros en este campo, fusionaron ritmos reggae y guitarras punk en canciones alegremente anárquicas como «Shoplifting» con el ingenioso estribillo «We pay fuck-all!». The Slits siguió a Patti Smith al definir implícita y explícitamente al punk como feminista. Y al igual que sus camaradas británicos Raincoats, The Yeahs fueron los artistas por excelencia del «renacimiento post-punk» de principios de la década de 2000 que generó «Rapture and the Liars», entre otros. Su primer álbum es el trabajo de tres artistas jóvenes y brillantes de Nueva York, con una chica (hermosa) con un vestido a menudo rosa llamado Karen O. Ella canta como un guepardo cachondo hasta que se encuentra con una sorpresa en «Maps», que es quizás el La canción más grande del punk rock es desgarradora.

Álbum #32: The Misfits, “Walk Among Us” (1982)

Glenn Danzig y su grupo mutante de Nueva Jersey aportaron la ironía que tanto necesitaba la escena del hardcore con himnos como «I Turned Into a Martian». Cuando abandonaron la política dura y en su lugar rugieron en las películas B como zombis y vampiros seductores, el primer largometraje macabro de Misfits, Walk Among Us, fue el pináculo del terror punk.

Álbum n.º 31: Sí, sí, sí, «Fiebre por contar» (2003)

«The Yeahs» fueron los mejores artistas del «renacimiento post-punk» de principios de la década de 2000, que generó «Rapture and the Liars», entre otros. Su primer álbum es el trabajo de tres artistas jóvenes y brillantes de Nueva York, con una chica (hermosa) con un vestido a menudo rosa llamado Karen O. Ella canta como un guepardo cachondo hasta que se encuentra con una sorpresa en «Maps», que es quizás el La canción más grande del punk rock es desgarradora.

Álbum #30: Sonic Youth, “Evol” (1986)

Con su tercer álbum, los neoyorquinos van camino de convertirse en la banda más importante de las últimas tres décadas. Canciones increíbles como «Starpower» y «Expressway to Yr Skull» exploran lo que el bajista Kim Gordon describió una vez como «la oscuridad que brilla bajo las cubiertas de la cultura pop estadounidense».

Álbum n.º 29: The Replacements, «Lo siento mamá, olvidé sacar la basura» (1981)

La prueba definitiva de que los borrachos del Medio Oeste pueden ser tan rápidos, ruidosos y descuidados como cualquier drogadicto de Nueva York, con el poeta Paul Westerberg discutiendo sobre el alcohol y la desesperación en relación con la «basura poderosa» de la banda. Lo que realmente la distinguió fue el humor que se puede encontrar en letras como «¡Odio la música! ¡Hay demasiadas notas!” Un álbum que definitivamente deberías escuchar.

Álbum n.° 28: The Germs, ‘(GI)’ (1979)

The Germs lanzaron solo un álbum antes de que el cantante de Waste Case, Darby Crash, se suicidara en diciembre de 1980. Pero la producción de Joan Jett (GI) estableció un estándar para la banda de Los Ángeles, ocultando letras sorprendentemente matizadas en un desenfoque hilarante. ¡Una maravilla!

Álbum #27: Minor Threat, «Discografía completa» (1989)

Minor Threat ha definido un nuevo códice hardcore con su himno “Straight Edge” . Abajo las drogas, abajo el alcohol y enfatizando la lucha contra el poder. Los líderes de la escena de Washington no duraron mucho, pero siguen siendo muy influyentes gracias a la intensidad de Ian MacKaye. Un verdadero creyente que difundió el evangelio de la apertura y los valores revolucionarios en la vida diaria.

Álbum #26: Flipper, “Genérico” (1982)

Formada después de rescatar a un delfín que su cantante encontró en una playa de California, la banda con sede en San Francisco, Flipper, contó con dos bajistas y tocaron largas improvisaciones de una lentitud abrumadora, como «Sex Bomb» de ocho minutos que corona a Generic . Su libertad inspiró a Kurt Cobain, que a menudo vestía una camiseta de pinball hecha en casa.

Álbum #25: Mission of Burma, “Vs” (1982)

“Creo que solo somos un acto de propaganda de rock que sucedió durante el punk”, dijo una vez Clint Conley de la banda Mission of Burma. Pero la banda de vanguardia de Boston fue la primera en adoptar un enfoque artístico del punk con su primer sencillo independiente, «Academy Fight Song» de 1980 . Vs. es una grabación de auriculares compleja, pero también un estallido furioso gracias al grito anti-Reagan de «Así es como escapé de mi destino seguro» y el inquietante trance de trémolo de «Trem Two».

Álbum n.º 24: The Jam, «All Mod Cons» (1978)

Paul Weller de The Jam, quien se hace llamar el «Cappuccino Kid», ha canalizado el entusiasmo del punk en un estilo propio, inspirado en The Kinks y The Who. Su tercer álbum es un eco de la vida londinense, desde A’ Bomb in Wardour Street hasta Down in the Tube Station at Midnight, una bofetada para los punks de derecha.

Álbum nº 23: Pere Ubu, «Terminal Tower» (1985)

Mientras el punk calentaba en Nueva York y Londres, también despegaba en Cleveland, donde en 1975 Pere Ubu creó un «folk industrial» que sonaba post-punk. Esta serie de archivo culmina con el negro de «Final Solution», un himno en el que el cantante David Thomas maúlla a la guitarra de Peter Laughner. A la edad de 24 años, Laughner, que ya vivía bien, bebió hasta su muerte, pero la banda que cofundó sigue activa hasta el día de hoy.

Álbum #22: Bikini Kill, «The Singles» (1998)

Bikini Kill reclamó «Revolution Girl Style Now» para su debut en 1991 solo en casete. Y lo hizo como líder del movimiento antidisturbios de los ’90. Lo más destacado de esta colección de sencillos es “Rebel Girl” con Joan Jett, la mayor de las rebeldes, a la guitarra y voz. Cuando la cantante Kathleen Hanna exclama “En su beso pruebo la revolución”, miles de chicas rebeldes están listas para asaltar las barricadas del patriarcado…

Álbum #21: Richard Hell and the Voidoids, “Blank Generation” (1977)

El cofundador de Television, Richard Hell, prácticamente inventó lo que llamó la «desigualdad irregular» de la moda punk y el cuidado del cabello . En solitario con Blank Generation, incorporó a Robert Quine, un fanático de la Velvet Underground cuyo estilo irregular de guitarra era ideal para las canciones anti-amor «Betrayal Takes Two» y «Love Comes in Spurts». ¡Y con la canción de referencia «Hell» nos dio lo que podría ser el himno definitivo del punk!

Álbum n.º 20: X-Ray Spex, «Germfree Adolescents» (1978)

Un adolescente londinense multirracial, Poly Styrene, usaba aparatos ortopédicos y rugía himnos como «¡Oh Bondage Up Yours!» quitó el saxofón y afirmó: «¡Soy una mujer y no me importa! Me gusta cuando la gente se da cuenta”. Los comienzos explosivos de X-Ray Spex no comenzaron en los Estados Unidos. Pero se convirtieron en un clásico de culto a través del boca a boca, influyendo en Sleater-Kinney, los Beastie Boys y muchos otros.

Álbum #19: Bad Brains, «Bad Brains» (1982)

Los rastas afroamericanos de Bad Brains tienen sus raíces en el jazz y el reggae, pero con su autoproclamado «PMA» ayudaron a fundar la escena hardcore en Washington. Llamados así por una canción de los Ramones, ya eran leyendas locales cuando lanzaron su primer álbum en 1982, con su estilo trash terriblemente acelerado como en «Pay to Cum».

Álbum #18: Green Day, «Dookie» (1994)

Les debuts de  Green Day  explotaron en la América adolescente después de la muerte de Kurt Cobain, como un alivio dulce y sincero. Dookie fue una paradoja irresistible: 14 canciones sobre la desesperación explotando con fervor y arte pop de radio clasificado. ¡La cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong lo llamó su «diario de cómo es vivir como un niño de la calle»!

Álbum #17: Televisión, “Marquee Moon” (1977)

Television pasó años intentando imponer su estilo para llegar a un sonido tan emocionante en su ambición como lo son los Ramones en su sencillez. Inspirado en la poesía surrealista y el jazz , Marquee Moon combinó la psicodelia de los años 60 con una forma más agresiva del estilo. El resultado fue la mayor referencia guitarrística del punk rock y convirtió las calles de Nueva York en un patio de recreo bailable.

Álbum #16: Descendents, «Milo goes to College” (1982)

Los Descendientes también provienen de Los Ángeles. Pensaron que su primer disco seguiría siendo el único porque el cantante Milo Aukerman estaba programado para un estudio importante. A pesar de que obtuvo su título en biología, los Descendents lograron convertirse en una institución pop-punk . Expresaron su enojo con letras como «I’m Not a Punk» y «Suburban Home», allanando el camino para Green Day y todas las bandas posteriores de su estilo.

Álbum #15: New York Dolls, “New York Dolls” (1973)

«Lo que han hecho los Dolls para tener un impacto en el punk es demostrar que cualquiera puede hacerlo», dijo el cantante David Johansen. Agresivos, desaliñados y ruidosos, se paseaban por el glamour de «Trash» y «Personality Crisis» como los Rolling Stones. Producido por Todd Rundgren, el primer álbum de los Dolls respiró suciedad y conflicto, lo que explica en parte por qué el punk Malcolm McLaren los encabezó antes de formar los Sex Pistols.

Álbum # 14: Sleater-Kinney, «Dig Me Out» (1997)

Cuando Corin Tucker y Carrie Brownstein de Sleater-Kinney anunciaron «I Wanna Be Your Joey Ramone» en Call the Doctor en 1996, se estaban desafiando a sí mismos y a la escena del rock de los 90 . El siguiente álbum de la banda, Dig Me Out, cumplió esa promesa. Con la poderosa baterista Janet Weiss, el trío punk feminista llegó al Olympia de Washington en 1997. En gran parte gracias a la exaltación de «Palabras y guitarra» y al tormento romántico de «Una hora más».

Álbum #13: Hüsker Dü, “Zen Arcade” (1984)

El trío de choque de Minnesota rompió todas las reglas del hardcore con este trabajo de concepto de doble vinilo. La historia de un joven que escapa de una casa abandonada y se abre paso por la ciudad. Bob Mold y Grant Hart cambiaron sus voces por fragmentos de hardcore salvajemente emocionales . Pero la música se ha expandido a un lado psíquico, la furia popular acústica y el final instrumental de 14 minutos «Reoccurring Dreams». ¡Excelente!

Álbum #12: Patti Smith, “Horses” (1975)

Incluso antes de que existiera el punk, ya tenía su reina. Una poeta que fusionó el estilo rock de los 60 y Rimbaud para crear su propia visión del mundo. Trabajando de cerca con el guitarrista Lenny Kaye, el pianista Richard Sohl y el baterista Jay Dee Daugherty (así como con un amigo de CBGB, Tom Verlaine, quien co-escribió el tributo a Jim Morrison «Break It Up»), ella trajo el primer concierto importante, el banda en el escenario de Nueva York. Su compañía discográfica odiaba la clásica foto de portada de Robert Mapplethorpe, una imagen tan desgarradora y hermosa como la música.

Álbum #11: The Buzzcocks, «Singles Going Steady» (1979)

Estos chicos rompieron las barreras del pop punk con sonidos increíblemente pegadizos y totalmente locos. Desde «Orgasm Addict» hasta la canción de ruptura notablemente madura «Oh Shit! («Admite que eres un pedazo de mierda, eres un pedazo de mierda»). John Maher, el baterista punk definitivo, irrumpe en «Ever Fallen In Love» como si estuviera dirigiendo un seminario sobre la sexualidad humana que salió mal…

Álbum #10: Nirvana, “Nevermind” (1991)

«El punk rock debería representar la libertad», dijo Kurt Cobain en una entrevista justo cuando se estaba convirtiendo en el autoproclamado mesías de la música rock. A pesar de que le molestaba su estilo elegante, Nevermind entró como un cohete en la corriente principal estadounidense. Convirtió los bailes universitarios en una verdadera carnicería, con música que encarnaba el sueño de Cobain de un estilo punk rock que incluso a los chicos del metal les encantaría en la zona rural de Washington, donde creció.

Álbum #9: X, “Los Angeles” (1980)

X era demasiado artístico para encajar en la escena hardcore de Los Ángeles. El dúo de marido y mujer John Doe y Exene Cervenka cantaron «Los Ángeles» como una pesadilla surrealista llena de psicópatas y directores de Hollywood a la parrilla con la guitarra rockabilly de Billy Zoom. Su productor no era otro que Ray Manzarek de The Doors. Le rindieron homenaje con una versión de «Soul Kitchen» que habría echado a Jim Morrison de la ciudad.

Álbum #8: Black Flag, «Damaged» (1981)

«Estamos hartos de tu abuso, trata de detenernos. ¡Somos nosotros!» Marchando como decían estos miembros, Black Flag perfeccionó la forma más pesada de música punk rock . Con la guitarra loca de Greg Ginn y la furia venenosa de Henry Rollins y el cuerpo de sus sueños. «Dañado» los puso en desacuerdo con un sello importante, que se negó a lanzar el disco, denunciándolo como un «disco antisistema». lo que sea que es Por no hablar de “anti-policía”, “anti-televisión”, “anti-cerveza” y muchos otros…

Álbum #7: Minutemen, «Double Nickels on the Dime» (1984)

A lo largo de este clásico de doble álbum de 45 canciones que parece un tentáculo, el guitarrista D. Boon y el bajista Mike Watt se remontan a una amistad de por vida arraigada en los valores del punk. Como señala Boon en “Lección de historia, Pt. 2” dice: “Nuestra banda podría ser tu vida”. También disfrutan del jazz y el funk, así como versiones de Creedence Clearwater Revival, Steely Dan y Van Halen. Este brillante álbum tendría un impacto en bandas desde Red Hot Chili Peppers hasta Pavement. Pero justo cuando comenzaban a atraer la atención nacional, Boon murió trágicamente en un accidente automovilístico en 1985, poco después del lanzamiento del último álbum de la banda, 3-Way Tie (For Last).

Álbum #6: Wire, «Pink Flag» (1977)

Ningún álbum es más fácil de escuchar que este álbum debut de 35 minutos y 21 canciones. Las infinitas posibilidades de la radical simplicidad del punk. REM, Spoon y Minor Threat son solo algunas de las bandas que han versionado canciones de Pink Flag. Van desde el cubo de Rubik hardcore «1 2 XU» hasta la pesadilla sensacionalista de 28 segundos «Field Day for the Sundays» y «Fragile», la primera canción de amor bonita del punk . «Un álbum perfecto», comentó Henry Rollins de Black Flag.

Álbum #5: Gang of Four, “Entertainment !” (1979)

Fusionando a James Brown y los comienzos del hip-hop con el minimalismo de los Ramones, Gang of Four fue una fuerza verdaderamente revolucionaria en su búsqueda de justicia para la clase trabajadora. El cuarteto de Leeds unió sus críticas marxistas en nudos apretados de funk enojado y síncopa disco vengativa, cortada por el manejo de la espada libre de blues del guitarrista Andy Gill.

Álbum #4: The Stooges, “Funhouse” (1970)

«Los Stooges fueron la encarnación perfecta de lo que debería ser la música», dijo Thurston Moore de Sonic Youth. En el segundo álbum de la banda de Detroit, eso significó un caos primitivo en la escena. Y eso que casi diez años antes se adelantó a su tiempo. El guitarrista Ron Asheton tocaba la menor cantidad de acordes posible mientras que Iggy Pop canalizaba el mal viaje del R&B psicodélico y metálico que había inspirado a generaciones de maníacos de este estilo de música.

Álbum n.º 3: The Sex Pistols, «Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols» (1977)

«Si las sesiones hubieran ido como yo quería, la mayoría de la gente no habría podido escucharlas», dijo el líder de Sex Pistols, Johnny Rotten. Ese fue también el caso de millones de personas. Pero cuando el único álbum oficial de los Sex Pistols hizo un ataque frontal a las listas de éxitos del Reino Unido, las letras gruñonas de Rotten sobre el aborto y la anarquía aterrorizaron a toda una nación. El resultado sigue siendo la base perfecta para el punk rock, y su eco se puede escuchar en todas partes.

Álbum #2: The Clash, “The Clash” (1977)

El 3 de abril de 1976, una banda londinense, los 101ers, tocó en un show con los Sex Pistols. El futuro estaba «justo frente a mí», recordó el vocalista y guitarrista de los 101ers, Joe Strummer. Un año después, Strummer fue la voz de The Clash y llegó al Top 20 del Reino Unido con el debut de su nueva banda. Una salva de ira politizada y ganchos vocales que convirtió al punk británico en un alborotador adolescente con canciones como «White Riot», «London’s Burning» y «I’m So Bored With the USA».

Álbum #1: Ramones, “Ramones” (1976)

Cuando los Ramones grabaron su primer álbum de $6,400 en febrero de 1976, el programa era simple: «Elimine lo innecesario y concéntrese en la sustancia», como dijo Tommy en 1999. ¡Pero es difícil definir el estilo del disco más influyente y duradero del punk!

Joey, el cantante principal de Stork-like, era un niño pop que cantaba «Hey ho, let’s go!» al comienzo de Blitzkrieg Bop. cantó. El bajista y compositor principal Dee Dee escribió sobre lo que mejor sabía. A saber: drogas, desesperación y estafas, con un espíritu de primer grado bastante loco. Y el baterista Tommy, ex ingeniero de las sesiones de Jimi Hendrix, coprodujo Ramones manteniendo su pureza. “Pensamos que podríamos ser la banda más grande del mundoser”, recuerda Johnny. ¡En cierto modo lo eran!

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